法国凡尔赛花园 法国凡尔赛花园介绍

法国园林、英国风景园林和苏州园林的异同点

“雨惊诗梦来蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风载书声出藕花”，这是对园林意境的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，着我们走进“苏州园林”。法国园林： 大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿--所以域养禽兽也是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

法国凡尔赛花园 法国凡尔赛花园介绍

12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的集权创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了。初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王十一（1461-1483）基本完成了的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了造园中借景的手法，这一点与古典园林相似，注重自然和野趣。

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻法国凡尔赛宫（园林设计） 沃.勒.维贡府邸花园（法国当时财政大臣私园），这两个都出自法国造园勒.诺特之手，你可以百度一下勒.诺特～他的造园理念从十七世纪中叶开始影响了大半个欧洲，当时的英国，等等，相对的，这几个在同等时刻都出现过相似风格的皇家园林，比如： 俄彼得堡夏宫 彼得宫（俄） 因为本人学浅，所以只能相对具体的给出以上法国皇家园林的民称和设计者。 一下是有可能有重大历史意义的皇家园林出现的，只是类型而已，抱歉～～ 古埃及园林：神苑 墓园 宅院 古西亚园林：（两河流域）主要是美索不达米亚文明范围内，1.伊甸园 2.巴比伦悬园（空中花园，不是似乎也造不了，所以传说应该是个皇家园林） 3.波斯天堂园 古希腊园林：神庙 宫廷园（园林设计的成分还 不太成熟） 祭坛 神殿古罗马园林欧洲中世纪园林： 封建领主城堡是庄园 西班牙的园林文艺复兴后的意大利园林 特别是权贵的台地园，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。

到了16世纪中叶，随着集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。

17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播到西班牙、、意大利及至整个欧洲，影响极为深远。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸--花园--林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，规模宏大，轴线深远，从而形成了一种宽阔的外向园林，反映了他们的审美情趣。在平展坦荡中，通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人，而国王十四喜欢的一处是瓷瓦里阿农便殿，装饰材料的应用是仿的瓷器建造的，可见的文化在那时就已有深远的影响了。此外，非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的孚-勒-维宫府邸花园，是他的个成熟的作品。造园艺术也非常高超。对于凡尔赛花园和孚-勒-维宫府邸花园的详细设计这里不再赘述，因为大凡喜欢园林艺术的人都解读过他们。纵观法国的历史不难看出，当法国步入文化高度发展的时期，成为全欧洲中的强国，在及文化方面都达到了辉煌的颠峰，在这样文化昌盛的时代，涌现这样的园林作品也易于理解了。

法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的，勒诺特尔最重要的成就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现，凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园式样。随着十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，直到1747年才得到复兴。

18世纪后，法国造园艺术又受到和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，是对法国古典主义造园艺术的一种冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，18 世纪中叶，正当法国资产阶级成为一个新兴阶级崛起的时候，他的启蒙思想家们从借用孔孟的道德观念作为反抗宗教神权统治的思想武器，随着海外贸易的开展，欧洲商人从带走了大量的工艺品，呈现出一种较高的东方文化。法国造园也进一步受到文化的影响。18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。 总之，从16世纪后半叶以来，大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。勒诺特尔可以说了法国古典主义园林文化，这也是顺应历史潮流的结果，是历史发展的必然趋势。正象园林推崇自然景观一样，它在世界园林体系中独树一帜，当我们回首时，依然是那么璀璨与壮丽，它是当时、经济、文化等诸多方面作用的产物，不管人们对他们的评价如何，他们对世界园林的影响和作用是不可磨灭的。虽然法国古典园林与我国古典园林从形式到审美情趣等方面可谓大不相同，我们了解其产生的渊源，有利于我们把握传统，寻找文化沉积，进而创造新的作品。 另外，法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界的艺术博物馆--卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。此外，如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印。英国风景园林： 英国风景园林盛行于18世纪初期，与同时期的欧洲其他和地区的园林风格是不一样的，他的的特点就是强调自然美，这种对自然的审美观点很大程度上是来源于英国自然风景画。没有什么几何形啊，对称性啊。对于尺度的问题，也并不是都是大尺度的，小尺度的园子风格也是很有特点的，但也是以植物造景为主，特别是注重球根，宿根花卉的应用。

欧洲哪些园林

欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲仆从们辛苦工作的薪资并不总能按时发放，有时已经影响到了凡尔赛宫的正常运转。在17世纪70年代，宫内水源短缺，亟须修建新水库，但拖欠每个施工人员的7400里弗尔工资迟迟不发，工程进度受阻。负责清洁烟囱的博斯也被拖欠773晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。2里弗尔，一旦烟囱维修不及时，可能引发的火灾危险不容小觑。园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁·艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。

法国的凡尔赛宫是什么时期建造的

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。

凡尔赛宫建于十四〔十四（1643—1715）〕时代。

园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自的报告中进一步了解了的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为式园林。

凡尔赛宫始终是法国封建统治历史时期的一座华丽的纪念碑。从内容上讲不仅是法兰西宫廷，而且是的行政中心，也是当时法国观点、生活方式的具体体现。它是欧洲自古罗马帝国以来，次表现出能够集中如此巨大的人力、物力、财力的政体力量。当时，十四为了建造它，共动用了三万余名工人和建筑师、工程师、，除了要解决建造大规模建筑群所产生的复杂技术问题外，还要解决引水、道路等各方面的问题。可见，凡尔赛宫的成功，有力地证明了当时法国经济和技术的进步和劳动的智慧。从艺术上讲，凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果。几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。

凡尔赛宫的建筑风格引起俄国、奥地利等国君主的羡慕仿效。彼得一世在圣彼得堡郊外修建的夏宫、玛丽亚·特蕾西亚在维也纳修建的美泉宫、腓特烈二世和腓特烈·威廉二世在波茨坦修建的无忧宫、以及巴伐利亚国王路德维希二世修建的海伦希姆湖宫（Schloss Herrenchiemsee）都仿照一.西方园林了凡尔赛宫的宫殿和花园。

18世纪，生活在凡尔赛宫是什么体验？

凡尔赛宫的雏形是十三打猎时的行宫，改建为宫殿花费7000万里弗尔，约合10.5亿欧元，大概73.5亿元。凡尔赛宫拥有巨大的花园、镜廊、人工湖、宫殿建筑群、喷泉景观，奢华到了。今天人们到凡尔赛旅行时，还会忍不住发出感慨： 住在这样的宫殿里，该是怎样的一种感受呢？

一提到法国的宫殿，很多人首先想到的是卢浮宫，其次才是凡尔赛宫。卢浮宫始建于1204年，曾居住过50位国王和王后，但到了十四时期，中心却迁移到了凡尔赛，一个距离巴黎市18公里的小城。

苏州园林： 苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是传统思想文化的载体。 苏州园林表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代江南民俗的实物资料。

放着巴黎市中心的卢浮宫不住，为什么要搬到凡尔赛呢？

三.东西方园林艺术的相互影响

主要是出于因素考虑。十四亲政之后，最迫切的任务就是加强集权。王室迁居凡尔赛之后，贵族也纷纷入住，国王可以更好地监视他们的一举一动，君权得以大大增强。自此，凡尔赛宫成为法国的中心，十五、十六也都居住于此，直到17法国大革命爆发。

凡尔赛宫史专家威廉·里奇·牛顿所著的《大门背后：18世纪凡尔赛宫廷生活与权力舞台》， 就像一幅展现凡尔赛宫各个群体生活的全景图。他从住所、膳食、水源、取暖、清洁、洗衣7个方面，讲解在凡尔赛宫居住是一种什么体验。在这里，有繁华与奢靡，也有惨淡与卑微，凡尔赛的生活细节一览无余。

凡尔赛宫的居住者主要有：王室、廷臣和仆从，让我们跟随威廉·里奇·牛顿的脚步，来一次凡尔赛宫“真实生活”深度旅行。

在凡尔赛宫，国王、王后等王室成员的生活起居条件自然要是的。

以膳食为例，十四经常举办“大宴”，菜品种类非常丰富，包括：

没有动过的“剩餐”，先给国王贴身仆从，他们可以和自己的一个仆人共用。有时他们还会把“剩餐”卖给一些小商贩，这样凡尔赛城内的普通居民也能品尝到一点国王享用的美食。

照明方面，在玛丽·安托瓦内特王后的寝宫，每年花在蜡烛上的钱就有20万里弗尔。1751年为庆祝王太子长子出生举办的一场宴会，就配备了8000支蜡烛。

但王室的生活也时不时面临窘境，例如资源紧缺、空气污染、水污染等等。随着凡尔赛宫内居住人口的增加，没有足够的洗衣、晾衣场所，国王的衬衣和内衣甚至一度在大马厩的饮水槽里清洗。王后连专门的洗衣间和洗衣池都没有，王后的侍从米绍夫人曾提出专设洗衣池的申请，却被皇家建筑部高冷地拒绝了。

而由于排水设施设计缺陷、维修不到位，厕所不及时等问题，凡尔赛宫空气中常常弥漫臭味，国王不得不到枫丹白露、马利宫等处暂住。

除了各级官员，王室成员身边经常有“荣誉女官”、贴身侍从等人员，他们的身份多是贵族。当他们跟随国王来到凡尔赛，却发现宫里的房子根本不够住。

人多房少，为了解决住房问题，国王会赏赐土地给廷臣，让他们在凡尔赛宫附近建房。当然是有一定约束条件的，比如缴纳一笔土地税，必须在一定期限内建房等。但很多人还是愿意住在宫内，因为他们认为离国王越近，代表自己的地位越尊贵。

的供需不平衡经常引发抢房大战 ，有时申请比例甚至达到1:11。十五为了给自己的情妇蓬巴杜夫人换个邻居，要通过调换10套房子的业主、花费4个月才得以实现。

好不容易申请到了住房，住进了凡尔赛宫，但想要住得舒服一点，还有很多问题亟待解决。

比如取暖问题，冬天屋子里太冷，想要装个火炉，或者烟囱排烟不畅，把家具都熏黑了，想要个“硬加的烟囱”。或者房间太暗，想要加装几块镜子或者几个烛台，让屋子更明亮一点。这时候就得写信向皇家建筑部总监申请。玛丽皇后的好友朗巴勒公主，就多次向皇家建筑部申请蜗形脚小桌、挂墙烛台，她的丈夫庞蒂耶弗尔公爵则要求在自己的套房内加装4面大镜子。

提交申请之后，经常出现的情况或者被否决，或是石沉大海。其中原因有很多，比如可能影响建筑外立面的对称和谐、经费不足、可能引起火灾等。所以很多人不得不忍受居所舒适度低的问题。

在凡尔赛宫中，数量最多、但最容易被忽视的人群就是仆从了。

从工作时间段来看，仆从有季度工、全年工、周工等不同类别。有的季度工会通过捐纳的方式，身兼数职，以达到长期在宫内工作的目的，比如这几个月在厨房，过几个月去清洁处工作等。

仆从也分三六九等 ，这反映在住宿、饮食、薪资等各个方面。在饮食上，国王之家的总管和大侍从可以举办“荣誉宴”，邀请有一定地位的宾客出席。总管、内侍、神甫可以在大附属宫办“次级宴”，招待一部分侍从。有些仆从则只能拿到微薄的膳食津贴，到城内的餐馆吃饭。

凡尔赛宫内的工作类目繁多。以清洁为例，宫内的清洁工作涵盖了路面清洁工、地板清洁工、牲畜清理工、通烟囱工、烟囱维修工、窗户维修工等多个项目。有些工作常年由几个家族承包，比如窗户维修由蒙蒂尼和热拉尔家族负责，几代为王室服务。

到了17世纪七八十年代，人们甚至拒绝到宫廷中做侍从或女官，曾经炙手可热的职位渐渐遇冷，人们开始向往巴黎和乡间更加惬意、舒适的生活。

推开凡尔赛宫的金色大门，威廉·里奇·牛顿带我们逐一体验了国王、廷臣和仆从的生活场景，《大门背后》的人们要住房吃饭，要洗衣清洁，也要照明取暖，有欢乐的宴会，也有辛勤的劳作，每一天都是极为生动真切的。

只是每个人都不可避免被裹挟到历史巨变之中，曾经不可一世的的“太阳王”十四，把凡尔赛宫的排场和奢靡带到了顶峰。100多年后的17，法国大革命爆发，十六和玛丽王后被法国送上了断头台。前文所提到的郎巴勒公主的命运如何呢？根据林达在《带一本书去巴黎》里的说法：

所有的光芒成了过往，在随后的革命时期，凡尔赛宫被民众洗劫一空，王室、贵族或被砍头，或四处逃散。再后来，凡尔赛宫成了法国历史博物馆，每年数万名游客前来参观游览。

元稹有首诗：“寥落古行宫，宫花红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”如果当年生活在凡尔赛宫的王公贵胄可以故地重游，大概会发出同样的感慨吧。

（来自法剧《凡尔赛》）

环境艺术设计东西方园林的异

其次，古典园林因受长期封建历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，古典园林有很高的艺术成就，成为古典园林的精华所在。第三，古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。

英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。

古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。

意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

二．东方园林

古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、都在园林艺术方面有巨大成就。

古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁从晚清到年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。

古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。

古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，的玄奘到印度曾见过一些花园。

古代园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。

在古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。

古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了古典园林史的活丹青……

在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些的古典园林，的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是地区最的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的古典园林艺术。

首先，古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

古典园林不仅客观而又真实地反映了历代王朝不同的历史背景、经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。

17世纪至18世纪，英国开始接受造园思想。《大百科全书·英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W·钱伯斯出版了《建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入情调的建筑小品。

西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。

园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。

总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把园林比作山水画，园林比西方园林更加自然化。