外师造化中得心源_外师造化中得心源的理解

外师造化中得心源是什么意思？

“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是美学史上“师造化”理论的代表性言论。

外师造化中得心源_外师造化中得心源的理解

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

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在进行山水画创作过程中，要从大自然中吸取创作题材，也就是写生，也进人大自然中去，感受自然，感受自然中的河水，感受自然中的花木，感受自然中的走兽和飞禽，同时也要了解不同气候的山川烟雨迷蒙的巨变，也要从不同角度看山山水，更要在一年四季感受山川色泽的变化。

将这些自然特点用速写、摄影扑捉下来，为自己创作山水做好丰富的材料。当有了充分的写生后，艺术家接下来就要做更重要的事情，就是将这些素材进行大脑加工提炼，当胸有成竹后方可下笔创作陶瓷山水或者国画山水，如果还是一味的原搬照抄自然山水，那就不叫艺术，或者不叫艺术，艺术皆是融入了儒道思想而形成特有的艺术体系。

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外师造化,中得心源是什么意思？

“外师造化，中得心源”意思是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

外师造化：字面意义上讲是向客观真实学习，将客观真实的实体原封不动，一丝不苟地描摹在绘画载体上。

中得心源：尊重现实的前提下，要对其进行归纳概括，大胆取舍或对其重构。艺术创造向外得自师法自然万物。向内得自心中的悟性。造化即大自然，心源为语。

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这是美学史上“师造化”理论的代表性言论。造化即是大自然，心源也就是艺术家的内心感悟。外师造化中得心源的意思就是说，艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然中的美不能后直接成为艺术作品。要将自然美转变为艺术美，需要艺术家内心的情思和构设。

“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是美学史上“师造化”理论的代表性言论。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

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山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了人的审美意识。

从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。

魏晋南北朝时期，“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。

使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。

“外事造化，中得心源”是什么意思?

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解析:

「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

张璪，生卒年不详，可能是盛唐时的人，和王维同时期或稍晚。擅用水墨画山水松石，画松曾以手握双管，一时齐下，一作生枝，一为枯枝，使人有「润含春泽，惨同秋色」的感觉。有一句成语「双管齐下」，可能典出于此。

和「外师造化，中得心源」这句话相似而易被混为一谈的，前有六朝的姚，后有北宋的范宽。

姚(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。

范宽(？-1026)，北宋山水画四大家之一，早年学五代的荆浩及北宋前辈李成。虽然有所得益，总认为「尚出其下」，便决意到大自然中「对景造意」，强调「写山真骨」，终于自成一家。他住在终南、大华山的林麓间，常常为体会山川之真貌，独自入山林经旬不归，深入观察、写生，所以他得山川之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羁如山如川，画出了山水画有名的作品《溪山行旅图》，表现出一种山川凝重森然逼人的阳刚之美。范宽以一句话总结他的领悟：「前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。」(《宣和画谱》)这里的「物」，指的也是大自然。意指临摹古人的画法，不如直接向大自然学习，而只知学习大自然的外貌、表象，又不如从自己的生活体会、心灵上的感受，去汲取创作的养份。

不过，这是范宽在「师法古人＞师法自然＞师法自心」的过程中不断提升后，得出的结论。如果初学者只知以自心为师，目无古人，对自然又疏于观察与写生，那恐怕将会走错路了。

如何解释外师造化，中得心源

古代凡是有成就，有创造性的山水画家，无不得益于师法造化。故唐代画家张璪提出学画者经典名言:“外师造化，中得心源”。那又如何解释这句名言呢？

山水画

首先讲讲外师造化，中得心源的含义。“造化”即大自然，“心源"即作者来自内心的感悟。“外师造化，中得心源″也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是大自然的美，要通过画家去表现，去追求艺求之美。这一转化过程，需要艺术家高超的技术和内心的情思所不可缺的。

一代宗思龚贤认为“古人之书画，与造化同根，我师造物，安知董黄″等无不表明写生的重要性。

艺术源于生活，又高于生活

如今，山水画写生已被画家普遍所重视，它对于山水的学习及创作都有着十分重要的意义，它是山水画基本功训练的重要环节，是初学者及画家锻炼绘画表现技法、搜集创作素材、开阔胸襟和拓展创作思路的重要手段之一。

画

通过山水写生，画家从大自然中获得初的创作原型，搜求创作素材并能训练艺术表现技巧，为山水画创作提供寻找表现语言契机。正如清代的山水大家石涛之名句:“搜尽奇峰打草稿″。因为山水写生所具有的复杂特点，并非所有写生者都能找到准确的切入点，从中得到更多的收益，那么究竟应注意哪些方面呢?

国画

一、把握笔墨语言

笔墨精神是艺术家的核心，笔墨的处理是山水画的重要环节，用笔讲

笔意、笔势、笔力、笔法。荆浩《笔法记》中所说的笔要有四势:"筋、肉、骨、气"，黄宾虹先生将笔墨分为五笔七墨:“平、圆、留、重、变、浓、淡、破、泼、积、焦、宿”。就山水画而言，所谓笔是指山水画中山石的外轮廊线，而墨则是指山水皴法的墨色轻重向背。用墨之妙全在水，水和气一样具有流动性，水墨交融，使山水画具有气韵生动的效果。艺术的本质来自于大自然，艺术的灵魂则是艺术家的外师造化所得。

水墨水

二、把握好构图方法

画的核心就是形神兼备，形美谓之神美。形就是构图即章法，在谢赫的《六法》中叫经营位置，故名思议，构图也就是如何安排好画面空间的学问。山水画写生构图需要做如下几方面考虑。

1、要考虑画面的景物，近、中、远三者之间的前后关系。

2、要注意虚实相生，虚中有实，实中有虚，尤其要留好画面的白。远者为虚，近者为实。空白为虚，墨黑为实；轻为虚，重为实；浓为实，淡为虚；当实则实，当虚则虚，虚实分明，才能突出山水画中所表现的主题内容。

3、搜集大自然的素材，对景物大胆取舍，既要表现所见又要表现所想，全方位地观察与理解，加以修饰和表现。

外师造化，中得心源

“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

所以艺术源于生活，又高于生活。

“外事造化,中得心源 ”。这句话的含义

"外师造化，中得心源"这句话，出自唐朝的画家张璪，是绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

“外师造化，中的心源”的含义

这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。（张伟明 ）