南唐词人的代表一冯二李不包括 南唐词人的代表一分二李不包括

冯延已是〈〉时代的词人

陈子昂的文学创作与主张在唐代极有影响：韩愈《荐士》诗曰：“国朝盛文章，子昂始高蹈”。陈子昂的文章力矫唐初诗歌的浮艳之风，虽然不能尽删骈俪，但大多朴实畅达，取法古文，追步建安，标举风雅比兴、汉魏风骨。由于这些趋向端正的诗歌，具有现实意义，成为革新风气的的作品。难怪他为后来的现实主义杜甫和主张“为时为事”的大家白居易所称道。

冯延已一说是五代重要词人，一说是南唐重要词人。

南唐词人的代表一冯二李不包括 南唐词人的代表一分二李不包括

五代词人中一位极其重要的作者,其作品在五代北宋之间,对词的发展产生过非常值得关注的影响.

至于具体朝代，我比较认同他是南唐的。

冯延已是〈五代〉时代的词人

南朝唐的家，指李煜的时代属于五代十国时期，那时候还没有明确的流派。只是逐渐形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。挥过北伐。作为李煜的得力大臣，以诗词升迁，指挥过无数败仗。志向要致君尧舜上，后也是喝酒吟诗陪同李煜享受太平。为宋朝统一天下作出了伟大贡献

南唐词人用词传达自己的感情世界开拓了词的境界

词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦而能够写下如此动人文字的文学大家，自然具有远较常人丰富深远的性格特征、感情世界。难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

主要花间派 词人有温庭筠 黄甫松 韦庄 薛昭蕴 牛峤 张泌 毛文锡 和凝 孙光宪 魏承班 阎选 尹鹗 毛熙震贡献

扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

南唐后主李煜算不算花间派词人？

冯延巳 （903--960）又名延嗣，字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

如果非要说个流派，那也是属于婉约派吧。李煜可以说是这个流派的先驱了。

虽然都是五代的词作，但是花间词的特点是缛彩轻艳，富贵香艳。南唐以李煜为代表的词收录在《婉约词》里面。以前买了一本《婉约词》，里面收录了李煜和他爹的词作，还有冯延祀的。

不算

应该说是他了花间的发展，但他不算是花间的 只能说是婉约词人

没定论，有人把李煜归过花间派，王国维说李煜词的意境和气势是韦庄温庭筠没法比的。

不算

介绍下南唐几位，主要是后主李煜！

18位词人除温庭筠、皇甫松、和凝三位与蜀无涉外，其余15位皆活跃于五代十国的后蜀。或生于蜀中，或宦旅蜀中，他们是韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、顾敻、牛希济、欧阳炯、孙光宪、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣。

公认五代词人的颠峰是李煜，北宋词人的颠峰是柳永苏轼，南宋词人的颠峰是李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰，不可逾越。但，追究其真正的艺术成就，并不单单是留下多少精品，具有更深远意义的是这位李后主在词的发展史上承前启后，改变了词的发展轨迹，确立词的格调，使之成为真正能够与唐诗在文学发展史上具有分庭抗礼地位的一种文学形式，为后来宋词的辉煌灿烂奠定了坚实基础的这么一个作用。

词的来源，一是敦煌曲子调，一是民间乐府的改变，目前流传下来的一般是从盛唐起逐渐流传。其实，在唐代已经有不少的诗人偶然也会写点词来点缀一下，如有名的李（白），白（居易）等等。但，有唐一代，真正的词宗大家并不多，温飞卿应该算是其中成就的一个，仍然是诗词兼工。

直至到了五代中后期，特别是南唐，这种情况才逐渐有所改善。

由于地理条件优越，环境比较安定，南唐吸引了不少从北方过来的劳力，出现了当时少有的繁荣气象。不少文人也聚集于此，过上了安定风雅的生活：“金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧，或为燕集，多运藻思为乐府新词，歌者倚丝竹而歌之。”

其中的冯延巳、中主李璟便是其中代表。王国维的《人间词话》评冯延巳“虽不失五代风格”，但已经“开北宋一代风气”。冯李二人那段关于“风乍起，吹皱一池春水”与“小楼吹彻玉笙寒”的一问一答的词坛佳话，便也很好的体现了两人词的风格与情趣。

而真正使词成为士大夫文人抒发人生情感的重要文学载体的，便是中主李璟的儿子南唐后主--李煜了。

历史上的李煜出生于帝王之家，洞晓音律，工书善画，尤其善于作词。他的前半生作为富庶的南唐的一国之君，生活奢华，顺风顺水，所以作词的题材范围也没有超越《花间集》、冯延巳、其父李璟：或写宫廷生活、歌舞宴饮，如《玉楼春》之“晚妆初了明肌雪”篇、《浣溪沙》之“红日已高三丈透”篇，或是沿袭词的传统题材写男女恋情，如《一槲珠》之“晓妆初过”篇、《菩萨蛮》之“花明月暗笼轻雾”篇，或写离愁别怨，如《采桑子》之“庭前春逐红英尽”篇、《清平乐》之“别来春半”篇……

在此抄录一首花间派词人牛峤的《菩萨蛮》与李煜的《菩萨蛮》，各位不妨仔细比较一下，看看同样的主题，都是从女子一方角度来写男女幽会，又是同样的词牌，两者的具体区别：

牛词：“玉楼冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。帘外辘轳声，敛眉含笑惊。 柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。须作一生拼，尽君今日欢。”

李词：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬（音铲，意：除去）袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”

一个是秾丽香艳的词组不断：玉楼、冰簟、鸳鸯锦、香汗、辘轳、柳阴、蝉钗……，意象重叠稠密，令人目不暇接，却基本都是外在点缀，与主题关系不大。文学感染力自然削弱不少。

2 半. 提起李煜，大概凡是人，没有几个不会吟几句他的词中名句：从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，到“流水落花春去也，天上人间”；从“剪不断，理还乱，是离愁；别是一番滋味在心头”，到“自是人生长恨水长东”……这位词宗给后下了太多的名词名句。世风华绝代姿

李煜的作品明显呈现的是一种连贯的动态过程，虽然字面仍显华丽，但已经转为抒情为主。写外部环境时，其实也是为了烘托、描写人的心理。因而，李煜的词在语言、意象上面显得清新，在结构、意脉上面显得完整连贯，表现力、感染力都更强。

而代表李煜成就的则是他在亡国以后的一系列词，主要描写亡国的愁苦、悔恨与绝望。如果说前期作品中那些男女离愁、情人幽会还有些不是真正的国君生活，而是通过揣摩他人心理的描写，有时不免做作。那亡国以后的这些痛苦绝望情绪则是李煜真正的体验，真情的流露，因而更真挚，更深切。无论《相见欢》中抒写的时光倏忽、人生长恨，还是《乌夜啼》中所叹息的往事成空、恍若一梦；无论是《浪淘沙》中的满怀愁绪，还是《虞美人》中的一腔伤感。都是源自内心，因而更加感人。

例如说自己最喜欢的李煜的这一首《浪淘沙》：

“帘外雨潺孱，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”

上半阕一开篇便是：春意渐老，令人惆怅；五更寒梦，静谧凄清；梦中欢娱，醒后孤寂；相互对比，悔恨痛苦的复杂情绪便已经跃然纸上。而到了下半阕，全面拓展：凭栏远眺，呼应梦境；亡国之痛，无可奈何；一声长叹，余音不绝。结尾句又与开头呼应，写出了一种涵义复杂、连绵不绝的“春去也”的悲哀与无奈。

这首词完全以主体的心理活动的呈露来贯穿意象，即所谓的以情而御景，在结构上回环往复，收尾呼应，给人以清晰完整而又流动不息的感觉。

此时的李煜，写的是以往从未有人写过的亡国君主的故国之情，词中流露的是追惜年华，感慨人事变迁无常，哀叹命运等更容易引起人们共鸣的强烈情绪，艺术感染力大大增强。更由于李煜采用唐五代以来词人少见的白描手法，以清新语言来写情，意象流畅，形成了自己独特的风格。可以说，此时的词，在李煜手中达到了历史上的个高峰，摆脱了相对于诗而言，比较附属的地位，也为有宋一代作为宋词主流的婉约派词作定下了基调与格局。

不妨举个类似的人物做参照物罢，这样可能更容易理解，李煜在词坛的位置便有点类似于唐代的陈子昂在诗坛的位置：

诗歌以春秋战国时期出现的《诗经》、《楚辞》为个高峰，但四言诗和辞赋的文学形式经过了将近一千年的岁月，到隋唐以前这段时期已经逐渐衰落和僵化。与此同时，此起彼伏，一种新的诗歌体裁---所谓的“新体诗”，在南北朝时期逐渐酝酿、发展。从南齐以后的讲究声律，到梁、陈时期更加趋向细密，而到唐初沈佺期、宋之问手中产生了完整的五律、七律。到了陈子昂手中则真正完成了这个变化确立的过程，也开创了唐代五言古诗的新面貌，为将来盛唐李杜时代的登峰造极奠定了各方面的基础。

在改革题材，提升格调，确立各自的文学体裁未来走向这些方面，两者的作用可谓异曲同工，但如果单从两者本身的文学成就和知名度而言，李煜的成就和知名度则毫无疑问更高了。对于普通而言，陈子昂本人留下的真正广泛知名度的经典作品大概只有一首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

3 半世风华绝代姿

对于这位的生平经历和主要性格特征纵不能说倒背如流，可是但凡在中学读过的人，很少有人不知道罢？所以也没什么多说的，应该注重要说的是，虽然特殊身份与先天性格的对立冲突，仿佛是老天爷开的一场玩笑。却也造就了一代词宗大家的特殊经历，造就了李煜独特的、浪漫的更是罕见的“帝王文人”气质与极具悲剧色彩的动人魅力，使人为之沉醉。

在气质与性格这方面，很容易让自己想起那位与李后主颇为接近的，也是自己一直蛮欣赏的魏文帝曹丕。

历史上，做而懂得些文学，可以附庸风雅的写上几句的虽然不少，但是能够真正留下好作品的便不多了，而真正在文学一道能够称的上大家的，便只能说凤毛麟角了。除了李煜，三国时期的曹、曹丕父子（虽然曹只是有实无名的）可以算是，北宋的徽宗也可以算一个；至于国外，不是很了解，只知道当代捷克有个作家哈维尔也可以算一个。

这位三国时代的魏文，他的一生虽然可以算是善始善终，但在另一方面却也并不能算是幸运。作为“建安风骨”的代表人物之一，因为他本人虽然具有出众的文才，也有出众的才能，却始终笼罩在自己父亲与弟弟的阴影下，本身的才能被大多数人忽略。

后来，看过了时期的国学刘大杰先生的《魏晋思想论》才知道：其实，这个真正的文人一生聪明睿智、儒雅，名士派十足，具有浪漫的才情与性格。他的诗文写的极漂亮，情感也很锐敏。的宝座虽然做上了，富贵荣华不可尽言，但人生的幻灭感依旧不可驱除。

所不同的是，由于所处时代不同的宗教的发展情况，曹丕深受黄老玄学的影响，而李煜则向寻求心灵的依托。

仿佛才智越是聪明，情感越是敏锐的人，这种人生幻灭感越是深切，于是便将满腔的感情寄托在了文学上。于是，这两人的文学地位便全都远远超出了自己在帝王史中的地位。

自然，一部戏描写的不可能只是一个人，而必定是一个时代中的一群人；一个人物也不可能脱离、超越其所属的这个时代。

单只从片名来看，《李后主与赵匡胤》便一定描写的是这二者及其周围所有人的生平，以及这二者生平所处的那个时代：那个由动乱而至和平，由分裂而至统一，封建、封建制度由走上坡路逐渐走向走下坡路，思想、风气由开放先进而逐渐走向保守封闭，经济生产力与文化、艺术成就等各个方面却更加迈向灿烂多彩的那个激荡动人，风云变幻的封建的拐点时代---公元十世纪中叶的这数十年。

如果说《丝路豪侠》这部戏描写的东汉时期，在封建历史中是可以视做早上八点钟的太阳，一切都是属于初始阶段：民族、思想、文化发展、经济实力、制度……一切还是属于比较初创，不是那么成熟稳定；

那么《李后主与赵匡胤》这部戏所描写的五代末至宋初，则可以视做刚过十二点的太阳，经过了整个大唐王朝称霸东方的在各方面灿烂辉煌，各方面制度都已经成熟，那些组成封建的最基础的制度、思想由成熟的成功逐步开始走向保守。但是如同十二点超过的太阳威力仍在，所以一天中最热的并非十二点，而是下午两点。虽然整整一个朝代都是采取内敛守势的宋代的经济实力的增长，文学艺术的发展等各方面，仍然远迈盛唐。

从秦始皇统一六国，正式确立大一统的封建形态，到秦二世而亡，直至汉朝初期开始长时间的大一统和稳定，这一百年是封建、封建制度正式稳定确立的个标志性的拐点。

到隋灭掉南陈，再次统一，到重蹈覆辙，二世而亡，直至大唐的崛起与强盛，这一百年可以算封建、封建制度终于到达顶峰的第二个拐点。

所以说，这段时期也是历史上一个非常重要的时间段。

但是个拐点和第二个拐点这两段时期可能关注的人比较多一些，影视节目的古装片中经常描述。例如今年年初在播放的《汉武大帝》，例如曾经多次被搬上荧屏的秦始皇的故事，例如最近正在热播的反映楚汉相争局面的《破釜沉舟》系列数字；又例如曾被多次制作的武则天、李世民、李隆基的生平等等。

而关于第三个拐点，似乎很少有人注意到它的重要性，自己也很少见到有反映这个历史时期的作品，不由难免耿耿。于是，当见到《李后主与赵匡胤》这部作品实在忍不住要热血沸腾起来了。没有理由不期待这么一部既有伟大的历史人物，伟大的文学大家，又处在伟大的历史时期，发生伟大历史的长篇作品了

北宋()、欧阳修等江西词人，受南唐词风影响较深。

解析：欧阳修与晏殊同为北宋初期花间体词人的代表，受南唐词人冯延巳的影响较大。冯延巳不仅开此时，李煜的词已经完全脱去了金镶玉嵌的秾丽香艳和脂粉色彩，更加减少了对于自己内心情感的直接显露的阻碍，使得自己胸中的真情倾泄而出。基本上全部采用白描的手法，完全摆脱了外在的描绘来烘托气氛，而是直接以自己的心境来观察事物，想象事物，自由流畅的表达自己的情感思绪。启了南唐词风，且影响到北宋晏殊、欧阳修等词家的词风。

【】：晏殊

太过被责问？南唐词人冯延巳的这首千古名句是什么？

南唐词人李煜用词传达自己的感情世界，开拓了词的境界，学者王国维说“词至李后主而眼界始大”。

太过被责问?南唐词人冯延巳的这首千古名句是什么?下面我就为大家带来详细解答。

俗话说：“木秀于林，风必摧之”。太过，就容易受到嫉妒、指责。冯延巳，便是南唐的一位词人。宋初《钓矶立谈》评价他“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”。王国维在他《人间词话》中则评价他“开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣”。

正因为冯延巳的，他得到了南唐中主(南唐第二位)李璟的信任，曾官至宰相。但是当冯延巳写出经典词作《谒金门·风乍起》后，却出现了一个小插曲。其中一句“吹皱一池春水”，竟引起了的不满。据马令《南唐书》记载，李璟责问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事?”吓得冯延巳只好涎着脸皮说不如陛下的“小楼吹砌玉笙寒”。

虽然不知这位是真得因为冯延巳太过而去责问他，还是纯粹只是调侃的意味，这句千古名句倒是有着它的惊艳之处。《谒金门·风乍起》是冯延巳的一首以怀人为题材的词作。这首词主要抒写了贵族女子在春天里愁苦无法排遣和希望心上人到来的情景，反映了她的苦闷心情。下面我们便来具体看看冯延巳的这首词《谒金门·风乍起》：

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头但纵然此时，也已经比较他的前辈的方向又前进了一步，更多的表现出了一种与晚唐、五代花间词不同的清新风格：花间词往往意象细密堆砌，意绪隐约，但它更注重的是单纯的视觉意象的外在描绘，而且跳跃性太大，所以每每显得格局零乱纷散；而李煜的词则流动清晰许多，多以描述对象的心理活动，感情起伏为主线，将视觉意象贯穿在情绪主线之中来一一呈现，意象与意蕴的结合十分自然。斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

首先，词的开篇两句“风乍起，吹皱一池春水”，意思是说，春风忽然吹起，吹皱了一池塘的碧水。乍一看，这只是对特定环境中的春天景色的描写。实际上却是写出了女主人公的心情，就如同被风吹过的碧水一样，有了波动不安的感觉。这是因为她的心上人不在身旁，加上春天本就极易引起春愁。其实它和李璟的“小楼吹砌玉笙寒”都是传诵千古的名句。

紧接着两句“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”，便是她百无聊赖的表现。只见她在芳香的花间小路上，手挼着红杏花蕊，逗着鸳鸯来消遣时光。似乎此刻的女子忘却了对心上人的相思。但鸳鸯本就成双成对，红杏花也是朵朵相聚，而此刻的她独身一人，所以这里难免会触发她更深的愁苦和相思。可见冯延巳写情的含蓄委婉。

下片前两句“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”，则紧承上片中的愁苦心情，写春天的美好景物勾不起她的兴致，只好靠在斗鸭栏杆旁，看鸭子相斗。插在松散的发髻上的碧玉簪则仿佛要坠落下来似的。从碧玉簪这个细节描写，可见她没有认真看鸭子相斗。依旧反映了她内心的愁苦和相思。

两句“终日望君君不至，举头闻鹊喜”，则是以欢乐的气氛结束该词。意思是说，正当她思念心上人，却不见他来的时候，忽然听到了喜鹊的叫声。众所周知，喜鹊自古便有报喜的意思。冯延巳以喜鹊结尾，无疑是给了这位女子希望。其喜悦之情可想而知。但又不得不在这里丧一下，话说希望越大，失望越大。

综观冯延巳的这首词，它的取胜之处，在于对事物的细致刻画上，包括景物、女子的心理，委婉、简练、生动。总的来说，是一首不可多得的千古名作。尤其是“风乍起，吹皱一池春水”，历来为人所称道。

《花间集》中有没有收录南唐的诗词？

由大唐灭亡，诸侯割据，五代交替，直至大宋再次的统一，这一百年可以算封建制度第三个拐点。由此时起，一方面的封建制度开始逐步进入下行轨道。但另一方面中华文明的大一统局面得到了进一步加强和巩固，直至封建制度结束，中华文明一直基本保持着全面的统一。虽然后来曾有一段时间宋金对峙，也是南北各自一国，大体一统，不似以前的春秋战国、三国两晋南北朝、五代十国，整个大中华文明陷入的是四分五裂、支离破碎之势。

《花间集》 是后蜀人赵崇祚编辑的一部词集。集中收录晚唐至五代18位词人的作品，共500首，分10卷。

而且当时词的描写范围不是很广，格调不是很高，主要以花间派的艳情词为主：宫廷生活、歌舞宴饮、男女恋情、离愁别怨，不外如是。翻开从中晚唐到五代的《花间集》，就可一目了然。那时，词在文人士大夫的生活中没有诗那么崇高的地位。如果说诗是抒发人生感慨、生平志向的正宗文学，是饭桌上的正餐，那么词至多是一点小甜点罢了。

这批后蜀词人刻意模仿温庭筠艳丽香软的词风，以描绘闺中妇女日常生活情态为特点，互相唱和，形成了花间词派。填词风气，在晚唐五代已十分普遍。唐代文人为避乱纷纷入蜀，填词风气也由中原带入后蜀。

《花间集》得名于集中作品内容多写上层贵妇美人日常生活和装饰容貌，女人素以花比，写女人之媚的词集故称“花间”。这些词作都是文人贵族为歌台舞榭享乐生活需要而写。绮筵公子、绣幌佳人眉眼传情，当筵唱歌，辞藻极尽软媚香艳之能事。

扩展资料：《花间集》后世影响：

《花间集》是我国部词集。花间派是我国个词派。《花间集》内容上虽不无缺点，然而在词史上却是一块里程碑，标志着词体已正式登上文坛，要分香于诗国了。

《花间集》集中而典型地反映了我国早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就，真实地体现了早期词由民间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。

花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位，并对宋元明清词人的创作产生了深远影响。

温庭筠、韦庄等人的作品深刻影响汤显祖、曹雪芹、王国维、俞平伯乃至蒋勋等众多文化名人。王国维认为包括《花间集》在内的唐、五代词皆是“生香真色”，已臻最上境界，“自成高格，自有名句”。在其《人间词话》中有多处深度解析。

美学朱光潜将本书列为“的16部古典文学”之一。“词”类选本，《花间集》。

蒋勋讲美学、讲宋词，都必讲《花间集》。

叶嘉莹国外讲学，将书名译为：The Collection of Songs among The Flowers。

目前高校中文系必修书目。

参考资料来源：

《花间集》没有收录南唐的诗词。

《花间集》：

《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是我国文学史上的部文人词总集，由后蜀人赵崇祚编辑。《花间集》共10卷，收录了唐文宗开成元年（公元836年）到后晋高祖天福五年（公元940年）间温庭筠、皇甫松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾敻、孙光宪、魏承斑、鹿虔、阎选、尹鹗、毛熙震、李洵等十八位词人的五百首词作，集中而典型地反映了早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就，真实地体现了早期词由民间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位，并对宋元明清词人的创作产生了深远影响。

《花间集》的作品具有明显的共同点：

，体裁上都以起源于民间的“小调”为抒写形式；

第二，内容多描写男女相恋，悲欢离恨，离愁别绪；

第三，创作风格偏于阴柔之美，有文小、质轻、径狭、境隐等特征。

《花间集》作者：

《四库总目》云：《花间集》十卷，后蜀赵崇祚编。崇祚字弘基，事孟昶为卫尉少卿，而不详其里贯，《十国春秋》亦无传。案蜀有赵崇韬，为中书令廷隐之子，崇祚疑即其兄弟行也。因其作者大多是蜀人（或在蜀任官，或在蜀生活），词风近似，故史称“花间词派”，作者亦被称为“花间词人”。

《花间集》没有收录南唐诗词的原因：

南唐诗坛的宗白诗风集中体现了五代十国时期的宗白诗坛概貌。应酬赠答、次韵唱和便成了诗歌的主旋律。而《花间集》的主题基调是描写男女之间的恋情，此类作品占绝大多数，呈现出婉约绵缠、妩丽香艳的主要风格特征。两者表达的主题不同。

南唐诗逃避现实、吟咏性情、内容细琐、视界狭小的诗，师法姚合贾岛诗风。“花间词”题材狭窄，内容贫乏，主要写男女恋情，起源于民间的“小调”，文小、质轻、径狭、境隐，但其内容也是多方面的。两者的表现形式和选材不同。

花间集》是后蜀人赵崇祚编辑的一部词集。集中搜录晚唐至五代18位词人的作品，共500首，分10卷。18位词人除温庭筠、皇甫松、和凝三位与蜀无涉外，其余15位皆活跃于五代十国的西蜀。或生于蜀中，或宦旅蜀中，他们是韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、顾敻、牛希济、欧阳炯、孙光宪、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣。这批西蜀词人刻意模仿温庭筠艳丽香软的词风，以描绘闺中妇女日常生活情态为特点，互相唱和，形成了花间词派。填词风气，在晚唐五代已十分普遍。唐代文人为避乱纷纷入蜀，填词风气也由中原带入西蜀。唐末五代填词风气最盛、成就的地方首称西蜀，次称南唐。

《花间集》共10卷﹐选录唐末五代词500首。编者赵崇祚﹐字弘基。生平事迹不详。据欧阳炯《花间集序》﹐此集当成书于后蜀广政三年(940)﹐其时赵崇祚为卫尉少卿。在1900年敦煌石室藏《云谣集》发现之前﹐《花间集》被认为是最早的词选集。

《花间集》得名于集中作品内容多写上层贵妇美人日常生活和装饰容貌，女人素以花比，写女人之媚的词集故称“花间”。这些词作都是文人贵族为歌台舞榭享乐生活需要而写。绮筵公子、绣幌佳人眉眼传情，当筵唱歌，辞藻极尽软媚香艳之能事。

《花间集》是后蜀人赵崇祚编辑的一部词集。集中搜录晚唐至五代18位词人的作品，共500首，分10卷。18位词人除温庭筠、皇甫松、和凝三位与蜀无涉外，其余15位皆活跃于五代十国的后蜀。或生于蜀中，或宦旅蜀中，他们是韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、顾敻、牛希济、欧阳炯、孙光宪、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣。这批后蜀词人刻意模仿温庭筠艳丽香软的词风，以描绘闺中妇女日常生活情态为特点，互相唱和，形成了花间词派。填词风气，在晚唐五代已十分普遍。唐代文人为避乱纷纷入蜀，填词风气也由中原带入后蜀。唐末五代填词风气最盛、成就的地方首称后蜀，次称南唐。 《花间集》共10卷﹐选录唐末五代词500首。编者赵崇祚﹐字弘基。生平事迹不详。据欧阳炯《花间集序》﹐此集当成书于后蜀广政三年(940)﹐其时赵崇祚为卫尉少卿。在1900年敦煌石室藏《云谣集》发现之前﹐《花间集》被认为是最早的词选集。 《花间集》得名于集中作品内容多写上层贵妇美人日常生活和装饰容貌，女人素以花比，写女人之媚的词集故称“花间”。这些词作都是文人贵族为歌台舞榭享乐生活需要而写。绮筵公子、绣幌佳人眉眼传情，当筵唱歌，辞藻极尽软媚香艳之能事。

王国维在《人间词话》中说《花间集》中没有收录南唐的诗词是风格不同，但这种看法不够准确，花间集》的成书年代大约在940年前后，这时李后主不过三四岁而已，又据龙榆生先生《唐宋名家词选》：“花间集多西蜀词人，不采二主及正中词，当由道里隔绝，又年岁不相及，有以致然。非因流派不同，王（王国维）说非是。” 湖南唐无迹

没有，南唐的词已从单纯的写美女过度到带有作者情感了

没有，南唐的词带有作者情感

关于南唐李后主亡国君文学方面的资料?

而李词则完全是一个连贯的动态过程，从首句的外在景象之“幽暗”就已经是在烘托“幽会”的气氛。而后面每一句都是女子偷跑出来的过程与动作的描写，来形象的表现少女幽会时候的又惊又喜，向心上人撒娇的微妙情感。

建议看这样一本书 《南唐后主李煜》 很老的一本书 你可以从孔夫子旧书网上买到的吧

虞美人（春花秋月何时了）乌夜啼(林花谢了春红)相见欢（无言独上西楼）

没有。查资料