无边落木萧萧下的评仄(无边落木萧萧下鉴赏)

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无边落木萧萧下的评仄(无边落木萧萧下鉴赏)

问题描述:

老师要我们写一首五言和七言

可我没上课，所以想找点平仄的规律的资料

附上诗也可以

解析:

统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。

我们现在都学的是普通话，大致上可以将一二声算为平声，三四声归为仄声，所以这两句是：

无边落木萧萧下，平平仄仄平平仄

不尽长江滚滚来。仄仄平平仄仄平

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

昨日秋高气爽，凉风宜人。出门远眺，远山苍翠依旧，转眼近处，风吹黄叶，飒飒而落。

秋天，就这么来了。

江南的秋天，没有雨的日子里，于农人有些焦灼，于我等废人，却是一年中最难得的好时候。或闲坐、或出游，总比在烈日下炙烤，空调房里干吹，要闲适舒服得多。

楼外青山延绵，风力发电机巨大的扇叶缓缓转动，苍狗白云，极目无穷，真是好个秋啊。

不得不想起“天凉好个秋”的句子来。

句子出自辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》，不过稼轩先生是满身愁思，欲说还休，和我现下的“归飞轻”的体感虽有共同表象，却无意蕴共通。可这句子实在是好句，吟哦两遍，舍不得放下，就用这个句子写首诗来纪念一下自己当下的感触吧。

“却道天凉好个秋”，平仄为“仄仄平平仄仄平”，是个仄起平收的律句，能放在七绝或七律中的，七律有些啰嗦繁复，懒得构思，就写首七绝吧。

而稼轩的这一句，是在词牌末句，放在诗中，也比较适合放在尾句，作为一首作品的总结，会有很多意犹未尽的况味。

因此决定用它作结句，所以这首近体七绝的平仄格式和韵脚就定了下来，韵押“十一尤”部，格式为仄起入韵或者不入韵：

既然格式已定，那么就可以根据文法安排前面的诗句了。不过可惜的是，只不过是秋天的舒爽让我有所触动，并没有足够汹涌的诗意来丰满这首作品。

望着远处山外青山，忽然又想起林升“山外青山楼外楼（《题临安邸》）”，又是一句绝佳好句，而且平仄正好是“平仄平平平仄平”，即“仄仄平平仄仄平”的“一、五”不论变格，而且“楼”字也是“十一尤”韵部，这不正合仄起入韵的首句格式吗？

脑海中一激灵，不如干脆来个集句诗？因为印象中“十一尤”部的古人名作太多，随口都能背出不少，干脆学学文天祥，做个文字 游戏 ，不亦说乎？

于是就成为了一道填空题了，既有了首句“楼外青山楼外楼”，又有了结句“却道天凉好个秋”，那么缺少的就是中间二句。而第二句肯定是要押韵的，而且平仄要和首句相对，为“平平仄仄仄平平”，最好也是登楼远眺的感慨，就想起前段时间写李清照的一篇文章，说她是具有男性气质的诗人，当时举的例子除了“生当为人杰，死亦作鬼雄”之外就是《题八咏楼》了——视野开阔，气势雄浑。

关键是押“十一尤”韵：

而且这也是一首仄起入韵的七绝作品，其中的第二句，用在集句诗中格式正确，同时也将作品的视野带出景色描写，作了相当大的提升，于是这首集句诗就有了三句了：

那么到哪里去寻找合适的第三句呢？平仄为“平平仄仄平平仄”。从诗意来说，自然是风波历尽，看透世事的练达最合适。像唐伯虎的“不见五陵豪杰墓”意思相当不错，但是平仄为“仄仄仄平平仄仄”，显然和整首诗不合，得另外想。

风起处，落叶萧萧飒飒，逐渐填充庭院，忽然想起老杜的千古名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这个出句，虽然用在这里过于大气，但是也还应景，同时也符合平起仄收的格式，就用它。

这是一首仄起入韵，押平水韵“十一尤”部的七绝，“山”字的重复有点小疵——不过瑕不掩瑜，无伤闲情。

果然好诗都被这些人写尽了啊。

文字 游戏 ，聊以消遣。

无足挂齿，不必认真。

1.平起平收：平平仄仄仄平平；如：孤山寺北贾亭西。

2.平起仄收：平平仄仄平平仄；如：无边落木萧萧下。

3.仄起平收：仄仄平平仄仄平；如：不尽长江滚滚来。

4.仄起仄收：仄仄平平平仄仄。 如：塞上秋风悲战马。

二、古体诗的押韵

古体诗可以押仄韵、可以押平韵、可以换韵，而换韵也有不同方式。

古体诗可以用邻韵通押，例如上面说的【冬、东】；【江、阳】；【寒、删、先】等邻韵可以作为一组韵通押。

古体诗的押韵主要有四种：

1、押仄韵的古体诗

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

第2、4句必须押韵，第三句不押韵， 白脚平声收。第一句可以押韵可以不押韵，不押韵一般也以平声收（仄收不多）。

2、押平声韵的古体诗

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

第2、4句必须押韵，第三句不押韵， 白脚仄声收。第一句可以押韵可以不押韵，不押韵一般也以仄声收 。

杜甫登高的平仄

一句：“风急天高猿啸哀”其句为“平仄平平平仄平”，因“急”是入声故为仄。

二句：“渚清沙白鸟飞回”为“仄平平仄仄平平”因“白”为入声，故为仄。

三句“无边落木萧萧下”为“平平仄仄平平仄”；

四句“不尽长江滚滚来”为“仄仄平平仄仄平”；

五句“万里悲秋常作客”为“仄仄平平平仄仄”；

六句“百年多病独登台”为“仄平平仄仄平平”因“独”为入声，故为仄；

七句“艰难苦恨繁霜鬓”为“平平仄仄平平仄”；

末句“潦倒新停浊酒杯”为“仄仄平平仄仄平”因“浊”为入声，故为仄

登高》被古人称为七律压卷之作，仄起入韵式，律法森严，凡八句，四联皆对。首句：“风急天高猿啸哀”其句为“平仄平平平仄平”，因“急”是入声故为仄。次句：“渚清沙白鸟飞回”为“仄平平仄仄平平”因“白”为入声，故为仄。三句“无边落木萧萧下”为“平平仄仄平平仄”；四句“不尽长江滚滚来”为“仄仄平平仄仄平”；五句“万里悲秋常作客”为“仄仄平平平仄仄”；六句“百年多病独登台”为“仄平平仄仄平平”因“独”为入声，故为仄；七句“艰难苦恨繁霜鬓”为“平平仄仄平平仄”；八句“潦倒新停浊酒杯”为“仄仄平平仄仄平”因“浊”为入声，故为仄

首句：“风急天高猿啸哀”其句为“平仄平平平仄平”，因“急”是入声故为仄。次句：“渚清沙白鸟飞回”为“仄平平仄仄平平”因“白”为入声，故为仄。三句“无边落木萧萧下”为“平平仄仄平平仄”；四句“不尽长江滚滚来”为“仄仄平平仄仄平”；五句“万里悲秋常作客”为“仄仄平平平仄仄”；六句“百年多病独登台”为“仄平平仄仄平平”因“独”为入声，故为仄；七句“艰难苦恨繁霜鬓”为“平平仄仄平平仄”；八句“潦倒新停浊酒杯”为“仄仄平平仄仄平”因“浊”为入声，故为仄

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回