视频编导制作需要什么理论依据 视频编导制作需要什么理论依据呢

影视编导专业学的都是什么

（一）必修课

视频编导制作需要什么理论依据 视频编导制作需要什么理论依据呢

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1.公共必修课

按有关规定执行

2.专业必修课

影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论

导演（影视广告导演）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课：

按有关规定执行

2.专业必修课：

广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论

（二）选修课

音乐欣赏、文学欣赏、电影史、外国电影史、话剧、戏曲、外国戏剧

公共事业管理（影视制片管理）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课

按有关规定执行

2.专业必修课

制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础

（二）选修课

媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、话剧史、戏曲史、外国话剧史

播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课

按有关规定执行

2.专业必修课

电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作

（二）选修课

宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置（一）课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”，戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较，作为一名编导人员，知识与能力要求更具综合性，不仅需要有过硬的专业技能，还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此，在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求，学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程，以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组，以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长，增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修，充分体现因材施教和个性化教学的要求，学生毕业时必须修满6个学分，可跨专业选课。（1）素质基础课程：军训入学教育，思想、理论和“”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。（2）职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。（3）专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。（4）专业核心课程：舞台剧编导，影视导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。（5）专业拓展课程（分三个不同的专业方向进行）：电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE视频制作。广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，深度。（6）选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。（二）主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点，详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程，系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识，使学生初步接触并了解影视文化体系，为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容，使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧，其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等，为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容，讲授照相机、的基本构造和作原理，通过实践学习照相机和的艺术表现手法和技巧，并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程，使学生掌握导演构思的产生和体现过程，以及对影视艺术元素和表现手法的运用，培养影视导演的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践作相结合，介绍电视栏目制作的流程，帮助学生建立和加深对电视栏目作流程的基本概念和认识，并分析不同类型电视栏目的特点，讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点，掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习，了解剧本创作艺术的一般规律和法则，初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧，以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性，分析不同学派纪录片的艺术特性，并讲解纪录片创作流程的各个环节，使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。（三）、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训，实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作，其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解，并将所学的专业知识综合起来，锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节，学生首先需要根据实训项目的要求，以书面的形式向专业教师申报选题，并按照选题的内容创作作品，经过专业教师的点评和记分后，对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%，专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主，安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习，以提高自己的实践能力，并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周，共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份，专业教师以此为依据为其校外实训评分。

影视编导现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构：

1、、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。

2、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。

3、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。

4、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

5、 综合技能人才、设备的运用协调

要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能

不知道你问的是编导高考的学习内容还是编导专业大学的学习内容。下面都给你列一下吧：

编导高考学习内容：

虽然每个省的考试大纲不一样，但考试的内容和框架都脱离不了面试和笔试中最基础、最常见的考试科目。笔试包括文艺常识、影评写作、编写故事、散文写作、编导创意、小品创作。面试包括自我介绍、即兴评述、编讲故事、特长展示、集体小品表演、回答考官提问等内容。

编导大学课程学习内容：

课程有务实、理论、摄影课、英语听说、英语读写、古代文学、当代文学、影视导视、计算机理论、计算机上机。还会有剪辑课、编剧课程、非线性编辑、导演课程等等关于拍片的课程。色彩学、传播学、节目策划等都有可能作为选修课来学。其实每个学校情况不一样，不过大体类似。

影视编导学的具体是什么？

编导全称是广播电视编导，也有高校开设文艺编导、网络编导和影视编导等方向。一般来说，电视编导偏重电视和纪录片，文艺编导偏重综艺节目和活动策划。编导专业作为艺术类的一部分，属于传媒影视类。

编导是一个大的总称，在考试的时候会细分为：

编导类（广播电视编导、文艺编导、影视编导、网络编导、电影学、电影评论。

戏文类（戏剧影视文学、戏剧学）。

摄制类（摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术、摄影、电视摄影、照明艺术、航空摄影、电视节目制作、电影摄影与制作、电视摄像等）。

制片类（制片与市场、影视制片、演出制作、文化交流、影视策划与制片、院线管理、媒体创意）。

史论类（艺术史论、美术学、设计学）。

大部分艺术院校编导专业考试都分为笔试和面试。

笔试主要包括：文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。

面试主要包括：自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。

编导艺考的学习，不仅能够提升高中生的发散思维，同时也能增加一些文学常识积累。

一般都上电视台工作 主要编辑电视节目等 但现在专业过热 本科不太好就业! 研究生还可以!

编导到底学什么有什么是我们所要具备的快来看看吧

编导具备素质与技能要求

编导具备素质与技能要求

电视编导工作是具有较强的性、政策性、思想性、业务性、艺术性的一项工作。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨、各类节目的设置、的制定及实施、播出的效果和经济效益等。下面是我为大家整理的编导具备素质与技能要求，欢迎大家阅读浏览。

具备厚实的影视知识和审美能力

编导要自始至终参加摄制的全过程，地位特殊，重大。因此，电视编导一定要切记电视节目的两重属性，无论在电视台播出，还是作为市场行为体现其经济效益，都必须以良好的效益为前提，做到既有良好的效果，又能获得经济效益的良性滚动。在此基础上，还要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博;既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉多门艺术的原理和规律;我认为，电视编导还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的摄像、制作和主持人的积极性、创造性充分调动起来，要能运筹帷幄，指挥若定，保证摄制工作顺利运行。作为一名电视编导，观摩电视节目、影片是必不可少的。在此过程中，对各个电视媒体、各种风格、各种类型的电视节目及其编导起码要做到知其然。这样才能吸取他人之长，补自己之短。

经过长期的工作和学习，你会发现由于部分编导对电视节目艺术的追求产生惰性，已导致我国电视节目出现三大特点，一是模仿性强;二是太个性化;三是欣赏性弱。这种现状表明，编导一定要了解的电视节目的创作知识，欣赏中外流的电视节目的代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验，博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上，才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是电视艺术最本质的特征，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。白居易说“感人心者莫先情”。法国雕塑家罗丹也说“艺术就是感情”。有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。这不但是文艺作品的功能，也是一部作品的成功之所在。认识到这一点，编导在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构，以适应观众审美需要。

第二 深刻理解和娴熟运用视觉语言

这里所指“语言”，并非口头语言或话语。它是一种符号、工具和手段。法国编导谷克多说：“电影是用画面写的书法。”阿里山大·阿尔诺说：“电影是一种画面语言。它有自己的单词、语法、措辞、语形变化、省略、规律和造句。”这些话说明，电影、电视画面可以构成一种视觉语言。它无需用话语或文字解释，是人人都可以通过眼睛看懂和理解的一种语言方式。一名编导，就是理解和运用视觉语言的人。一名好编导，就是能很好地理解和运用视觉语言的人。除了电视节目文字稿件外，对视觉语言运用得如何，可以成为衡量编导素质的标准之一。视觉语言的叙述方法是多种多样的，它是通过许多编导不断地探索和实践创造出来的，没有固定的模式和套路。越是有个性和独特风格的编导，其叙述形态越是独具个性。所以，可以从众多编导创作中归纳出若干种叙述方法来，用以借鉴，为将来创造新的形式打下基础。这些叙述方法包括：连续式、平行式、对比式、象征式、重复式等。

对视觉语言理解运用的基础是对镜头的把握。编导要知道，只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能很清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是电影创作的基础，也是电视创作的基础。蒙太奇技巧实际上就是人们通常所说的画面剪辑，是电视与编导知识中比较核心的内容，它也是创作者表达思想的形象化手段。创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情，这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的，它成为电影电视制作的基本条件。

第三 掌握丰富的影视制作技术

电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视编导，应该对这些专业知识熟悉掌握，并紧随时代的发展不断更新，对于编导方面的`专业技能更应该谙熟于心，注重交流。影视节目制作根据不同的内容、样式，其制作的流程可能别很大，作为编导必须具备较强的电视意识，要成为一个具有丰富电视知识和制作技能的行家。近年来，非线性编辑技术、虚拟演播室技术在电视业中开始逐步得到应用，一些有着敏锐头脑的编导就把这些新的技术手段引入到制作之中。我认为编导应该站在影视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技术的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧进行创造性的发挥。电视编导应精通“蒙太奇”视觉语言，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强节目的艺术表现力。 第四 切实提高编导的自身修养和技能

自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他个人的素质。拍摄中，编导除了需要有文字稿件的编写能力和极强的驾驭片子的个人能力外，还应该包括表达沟通能力、协调组织能力和良好的社交能力。清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是很重要的。有时，虽然意思表达清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，节目的摄像师，固执地要用自己的方式拍摄，那就需要编导要有很强的交流沟通能力。编导要能够把摄制组内创作人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各成员的协商，形成统一的艺术构思。编导要能指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利进行。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。编导的社交能力，首先体现为编导是否以一种开放式的心态和行为与接触，形成自己的交际圈，并不断获得足够的信息和其他各种资源，为成功开展节目创作奠定可靠的资源基础。我们可以发现，国内有一定名气的编导，几乎都有一个很广泛的关系网。从表面来理解，关系网越大，交际越多，这些编导的精力越分散，容易对节目创作造成负面。其实相反，正是这些对庞大信息的处理能力，庞大的信息网为他们提供了无数的节目选题、资金、思路、信息等等，甚至可以说，如果没有这些网的支撑，编导是很难正常开展电视节目的创作工作。从我国电影界和电视界众多有成就的编导身上，人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。

电视创作需要灵感，创作中除了理性，灵感往往成为重点。理性是冷静的，而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作过程中的偶发奇想，有时稍纵即逝，而灵性主要指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过太多的理性分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”，就是因为感觉到的东西鲜、最诱人，常常能把观众带入佳境。

文学艺术的惟一源泉就是生活，对生活的本质的深刻认识和理解是无数电视作品成功的关键。而悟性，就是指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和领悟常人不易发现和领悟的哲理层次。所以，对有独到见解，对新生事物有敏锐的洞察力，这种对、对人生的感悟，高屋建瓴的理性认识和分析，是编导水平高低的一个标志。为此，编导平时就要在两个方面注意加强自身修养：一是不断提高理论修养;二是提高分析、判断、综合、解决问题的能力。

韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。编导工作是一项系统工程，一个电视节目从策划开拍到制作完成，有多道工序，摄制组经常会遇到许多意料不到的困难和问题，这时大家同心协力可能就会渡过难关，否则就会前功尽弃。因此，电视编导更需要有一般百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念，在困难面前不退让、不畏缩，迎难而上。韧性除了表现在不怕困难方面以外，还表现在对艺术的执著追求上，编导要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。电视连续剧《水浒传》在1998年新年伊始播出，当时创造了高达40%的收视率，编导张绍林既是编导又是摄像，他在谈创作体会时说，为了拍好《水浒》中的武打戏，最多的一个镜头曾拍了55遍。没有一股契而不舍的韧劲，是不可能拍出高质量的作品的。《三国演义》播出后，编导又根据观众的意见反复修改，搞出精编版。这种对待艺术创作的认真精神是值得我们学习和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术”。 电视编导只有对艺术充满热爱与追求，对创作精雕细刻，才有可能拍出好的电视作品，取得突出的成就。 广播电视编导在大学的核心课程是电视策划、纪录片制作、采访、后期。

编导的素质要求

电视文艺编导的基本素质，即作为一名合格的电视文艺编导所需要的基本品格和条件。按发布的2005年统计数据来看，我国的电视从业人员共有近60万之众，其中编辑记者岗位有10万多人，这其中电视文艺专题的编导队伍是重要的组成部分，承担着电视艺术生产的重任，在电视影响力空前强大的今天，在一定程度上影响着向输送什么样的文艺食粮，其作用是不可低估的。

一、素质

广播电视文艺编导和其他创作人员是从事精神产品生产的，精神产品具有很强的性，因而在这方面更要有较高的要求和自觉性。作为-名电视文艺专题的编导，从事艺术生产，实质上就是从事精神文明建设，因而必需具备主义的世界观和方。

二、艺术素质

作为一名电视文艺的编导，必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。 由于电视文艺节目内容指向的特殊性，艺术素质对于电视文艺节目的编导来说有着特殊的意义，这也是电视文艺编导有别于其它专题节目类型的特殊要求。电视文艺编导工作在很大程度上是一种艺术欣赏和审美活动基础之上进行的审美创造，艺术欣赏和审美判断却是须臾也不能离开的。

一个人的艺术素养和审美能力是十分复杂微妙的问题，但从根本上说，艺术素养是长期艺术欣赏活动的结果，审美能力是长期审美实践的产物。 三、知识素质

电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作主体研究中的一个重要课题。

对于电视文艺的编导而言，知识结构的要求也有其特殊性，我们必须着力加强以下几个方面的知识学习：

1、文学艺术基础知识

(1)阅读古今中外的文学名著，观赏各种艺术门类的艺术，通过阅读观摩作品，提高自身的文学艺术素养和审美鉴赏能力。

(2)文学艺术史的知识。通过对文学艺术史的学习，了解文学艺术的一般发展规律，以增强编导自身对各种艺术现象做出合乎规律的认识和观察。

(3)文艺理论知识。文艺理论知识是对文艺创作和评论的经验总结，对各种文艺现象的科学概括，一名的电视文艺专题编导要对纳入作品的文艺作品、文艺现象等做出判断和处置，就不能单靠艺术直觉，还要运用理性思考，这就要借助丰富的文艺理论知识，凭借文艺理论所提供的系统知识，范畴，概念、思维模式，方法和特定语言。

2、生活知识。

作为一名电视文艺专题编导，对当代生活的现状，尤其是文化艺术领域的生活与现象、流向和发展趋势、它的表面现象和深层运动，都需要有深入的理解。随着电视专业分工越来越清晰,电视编导成为电视专题节目原创的灵魂已经是一个不争的事实。因此,要求电视编导必须具备过硬的职业素质。电视编导首先要具备较强的思想修养和艺术素养;其次,要保持敏感性,能够迅速及时地发现别人没有发现的素材,并创造性地运用电视艺术表现手段;要掌握厚实的电视艺术知识,并且具备娴熟地运用电视语言技巧的能力;还应具备较强的组织协调能力和良好的社交能力。 ;

学习编导有什么要求

编导专业考生需要具备一定的表述力，创意能力和临场发挥能力。编导专业属于传媒类艺术专业里的文化专业，对文化分的要求高于播音及表演专业，因此报考编导院校的文化课能够达到本省艺术类文理科提档线，并通过专业培训，便可以报考艺术类专业院校。此外，因为在编导专业的考试中散文写作，故事编写、影评写作等等都是需要写作的，所以如果文笔好的话对于学习编导也是有一定的帮助的

编导是做什么的工作内容有哪些

编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。

编导主要做哪些工作

编导是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术，对其本职工作进行创作和编排的负责人。

岗位职责：

1、根据节目定位要求，挖掘选题，协助主编完成节目前期策划；

2、收集整理节目素材；

3、把握节目风格，撰写脚本；

4、组织拍摄与录制，负责现场的调度与控制；

5、跟进后期制作，督促及配合后期工作；

6、制作全过程，保证节目质量；

7、协助主编进行成本控制；

8、协调与沟通制作过程中的相关各环节

任职要求：

1、、影视等相关专业本科或以上学历；

2、相关节目制作或相关岗位工作经验；

3、熟悉节目制作流程；

4、有文案编辑策划能力；

5、良好的职业素养、团队协作精神、沟通能力和承压能力。

影视编导是做什么的

1、影视编导专业属于艺术设计传媒类，目前开设此专业的学院较少，毕业后授予大专学历。

2、影视编导专业学习课程有：电视节目制作技术、摄影构图、电视采访、电视节目策划、评论等，专门培养电视台节目栏目策划人、影视广告、纪录片编导、摄影摄像师、影视策划、制作人、和电视专题片拍摄制作编导等相关职业的人才。

3、影视编导的工作流程分为编和导：首先，根据观众的口味与时代的需要，精准的定位好节目主题，做好全面策划落实细节并确定拍摄时间，同时还要做好拍摄前、拍摄中的准备工作与安排，包括摄制组的筹建与分工；拍摄场地的选择与勘察；拍摄器材的落实到位等。

4、总的来说，影视编导的工作内容和流程，与编导有很多相似，但也有不同的地方。影视编导需具备深厚的文字功底、扎实的理论知识和创新的电视观念，能驾驭传统的表演技巧拍摄技术及制作技术的能力。

想做编导需要掌握什么技术？

那要看你主要是制作那些项目。一般来说越是小公司，要掌握的越是要多，因为很杂。而专业公司则会分工明确，只需要负责其中一个部分，做精做细作好就可以了。影视后期内容很多：平面设计、动漫、电视广告、专题宣传片、城市形象片等等，每个要学的技能都有区别甚至很大的区别。中影培训影视后期制作学习的软件有Premiere、Photoshop、Maya、After effect、 Shake、 Dfusion、 Nuke、Avid、Lustre、Boujou、 Matchmove。学完后可以做电影后期制作，一般的电视广告，宣传片都不在话下。当然，初学者需特别是非科班出身的，还是要先掌握软件再谈所谓的理论基础。