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动漫人物素描教程

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-

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我认为需要有一点造型能力吧，和对速写的练习，对衣服纹路明暗的理解。动漫人物的素描最主要的还是想像能力吧，不需要特别好的素描功底。 多加练习就好了。如果满意请采纳。谢谢啦。

找本书临摹说一下学习绘画的流程

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。我建议先从线条学起，

用铅笔 具体请看教程-新手学插画入门先学临摹。 -！

动漫插画如何学习?如何自学漫画手绘

在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。

想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。

动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构还有整体的光影都是要准的。

如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。

漫画

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：

1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。

2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3、比例和结构的学习：动漫手绘学习的超重点，的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“盒子”练起。

4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

动漫绘画怎样入门？动漫绘画怎样入门？

速写很重要啊，造型能力很重要啊，很重要很重要，这就需要你对骨骼很了解很了解，还要掌握还，也很重要很重要还有，还有有些漫画是彩稿的，你色彩感也要很好很好，总之漫画不怎能么还学，需要很好的基础工程，还有漫画的构图也很重要，夏达，夏达的画能让你临到想吐，多临摹吧

动漫绘画、入门怎么画

动漫包括范围很广，广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧！首先一切从临摹开始，不要临摹q版的（前提是你不想画q版），可以从素描和速写入手，也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好，必须要下苦功夫，进行大量的绘画练习，了解结构，建议去看柏丽曼的资料。临摹数量和水平达到一定程度后，就开始慢慢照着实物来画，锻炼观察力。基础尤为重要，不要急躁，因为前期打基础是件比较枯燥的，贵在坚持！

动漫绘画入门买什么书好

像C彩绘漫画技法向导等等你可以去淘宝搜索紫色偶然动漫书屋，那里有专门的漫画技法工具书籍

动漫绘画的基础入门漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。

可以先临摹自己喜欢的漫画家的画，先去学一下美术基础也是挺好的

怎样入门使用SAI来绘画？

首先熟悉sai界面，功能，基本作，使用技巧，@卖节的书跟有用。

然后本身绘画水平提高

资源网站

技术宅画室板块

素材教程软件资源颇多，更新稳定，管理良好，资源丰富绘画怎么入门？

我教你我自学漫画的方法吧（不知道你说的绘画试用不）找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以！但是基本的结构和常识不可以改变（比如人的基本结构）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物或是背景却和原图一样的好看~~~没错，你是不是已经发现可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦！这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画画到了都是要过原创这一关的，临摹的再好也是白费。当然有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍可惜我穷啊老师请不起书也只好买二手的了。

动漫的绘画怎么画

不同风格不同绘画流程，基本上要有一定的美术基础，动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面，漫画对故事的讲述方式比较考究，其次是绘画的好坏，有写实的也有夸张的，基本上是手绘线稿外加电脑上色，或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。

绘画入门问题

首先找个画室，如果本校有美术班，因为有硬件的条件，还有画画的氛围，然后买画板、铅笔、小刀、橡皮、素描纸！刚开始老师会发书本让你临摹，一般都是石膏几何体（正方体、球体、圆锥、圆柱等等），不要小看这些，你以后画任何静物或者头像都要用上这些结构来提取对象！临摹几张后你可以开始对石膏写生，先画单个的，了解每个物体的结构及光影表现方法，尤其是那几个多面体，老师会教你及黑白灰一类的知识！一段时间后你可以画简单的静物，他与几何体的表现完全不一样，多看看书中的表现方式。接下来就是石膏五官、石膏像、人头像、水粉静物、水粉头像，足够你画几年了!如果你有幸进入大学，你就可以主攻一门专业性的绘画，国画活着油画、版画、动漫也可以！等你毕业了不会后悔学了美术，因为你会发现你的思维会比普通人开阔，审美也明显高于他人，你做很多工作都会有帮助的！

求动漫绘画网

1“火星时代”2“leewiart”3“火神网”目前国内的3个CG动漫网，，如果单单要求画画方面的，个人③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。后两者！祝你好运

少儿绘画入门

6岁以下，以涂鸦为主，可以学儿童简笔画7---12岁，学学儿童线描，画，书法13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩，画，书法了以上只是一般的划分，有些孩子天赋很高，不必拘泥于年龄，带孩子多见识一些特长，天赋高的孩子就很容易被家长发现了。其实每个孩子一定在某一方面有天赋，只是平时见识的少或者是家长粗心，所以才没被发现，很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情，热情源自内心，如果她真的喜欢绘画，她就会将自己的精力和智力投入其中，她就有可能成为这方面的专家。一般来说，人只有到了一定的年龄，也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉，才能在平面上体会到空间，也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。

步骤插画-插画入门教程

另外一种速写形2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.式：风景速写--建筑速写

1、确定基本颜色

我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。

为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方（比如头发），可以用正片叠加层，如果想要比较亮的地方（比如皮肤），可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果，但有时我会使用一个正片叠加图层，全凭感觉上色。

3、细节的调整

在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷（光源）上面的滤色层画出来的。在底部（阴影），用正片加蓝色，增强画面的透明度。

4、额外照明

画光影真的是我最的技能，希望以后能更好。这是一个新的线性调光（照明）层。

5、附加纹理和背景

6、后期调整

降低服装图案的不透明度使其看起来更自然，然后使用渐变贴图使的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图，直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人，所以经常边试边错的画。

插画入门教程

插画入门教程如下：

1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。

学习技巧

在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为的插画师是指日可待的事情。

1、素描练习 过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力

2、速写练习 主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。

是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

了解结构、比例关系、关系，速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

学习配色方式，学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等，以及各种不同的色彩搭配。在色彩练习的开始初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习，学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件，对软件上的笔刷的运用和色彩的调配要熟练。

4、创作

经基础练习后，造型和上色已经基本掌握了，学会慢慢自行创作了，创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的，需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。

要学插画要掌握的东西很多，最常见的练习方法就是找参考作品来模仿。

绘画插画学习-新手如何开始学插画

零基础学插画步骤：

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下：

是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

5,简练与丰富

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

新手如何开始学插画

尤其体现在书法上，古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。“意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不易学到笔画。从难易程度来说，摹易临难。

插画

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插面是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的。

当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式。这种形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画插画插画韩国游戏插画言情封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

插画家（Illustrator）定义：

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

参考资料来源：-插画师

-绘画专业

零基础怎么成为插画师？

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

既然是零基础，那就应该从基础开始学习，比如说线稿、素描、速写，人体、色彩形一,点,线,面(平面构成中学习过)、人物设计这些都是统统都要学习的，学画画就是小孩学走路一样，你得先学会爬，然后再是走，你才能跑。

既然是零基础，建议从基础开始学习，比如线稿、素描、速写，人体、色彩、人物设计这些是统统都要学习的，学画画就是小孩学走路一样，你得先学会爬，然后再是走，2,白色为主造型(白描法)你才能跑，话不多说了，小编下面就给大家分享一篇基础教程——速写。

速写的构图规律和步骤

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

1、在进行速写之前，首先要观察和分析主题，包括形状、比例、细节和光影等方面。观察主题可以帮助我们了解其特征和结构，从而更好地表现其形态和神态。同时，我们还需要对主题进行比例和细节的分析，以确保绘制的准确性。

2、选择合适的构图形式是速写的重要环节之一。常见的构图形式包括三角形构图、四边形构图、圆形构图等。不同的构图形式具有不同的视觉效果和表现力。例如，三角形构图具有稳定感，适合表现人物；四边形构图给人一种规矩的感觉，适合表现建筑或场景。

3、在确定构图形式后，我们需要合理地布局和安排画面元素。一般来说，画面中的元素包括主体、配体和背景等。在布局时，我们要注意主体和配体的关系以及它们与背景的协调性。同时，我们还要考虑画面的主次关系和空间感等因素，以使画面更加丰富、有层次感和立体感。

速写常用的技法改善画面色彩，添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相其实，画画没有捷径，你所看到的每一个的画手都是这样一点一滴成长起来的。如果你是零基础的话，那么还是要更加用心努力的去进行学习练习了~，然后在正片底部加阴影，再用渐变贴图调整。：

1、线性速写是以线为主要表现形式的速写方式。通过使用线条的粗细、虚实、长短等变化，可以表现物体的形态和结构。线性速写要求观察者具有敏锐的观察力和准确的线条表达能力。在速写过程中，要注意线条的流畅性和准确性，同时要注意线条的节奏和韵律感。

2、明暗速写是通过光影的变化来表现物体的立体感和质感的速写方式。在明暗速写中，要注意观察光线照射的角度和强度，以及物体表面的明暗变化。通过运用不同的笔触和阴影处理方式，可以表现出物体的立体感和质感。

3、线性结构速写是通过线条和结构的结合来表现物体的形态和结构的速写方式。在线性结构速写中，不仅要关注物体的外部形态，还要关注其内部结构和比例关系。通过线条的粗细、虚实、长短等变化，可以表现出物体的形态和结构特征。

4、动态速写是通过捕捉物体的动态特征来表现其运动状态的速写方式。在动态速写中，要注意观察物体的运动轨迹和姿态变化，以及运动过程中的细节特征。通过运用简洁的线条和动态的表现手法，可以表现出物体的运动状态和力量感。

零基础手绘插画怎么入门？怎么自学手绘插画？

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

手绘插画是可以帮助我们在后面的原型设计插画上有很好的突破表现的！而使用软件（例如AI、PS）绘制插画的话，建议大家还是先手绘插画的初稿，有了初稿再进行深层次的软件插画制作~而如果对于手绘插画没有基础的话，那么就需要学习了~可能你会想问：零基础手绘插画怎么入门？怎么自学手绘插画？接下来我就来分享一些零基础自学手绘插画的技巧给大家~

速写的构图规律和步骤如下：

学习插画设计，上有更多插画视频教程学习，大家千万不要错过了~

扩展资料：

1、练习速写，可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的比较好)，因为动画专业的速写对于造型的把握比较适合日常绘本创作。假如在这之前你还没画过画，那么速写可以快速地练习你的线条，画一大忌：线条不稳定。绘图时要根据书上所教的方法去练习，注意笔法的线条以及线条的力度，在练习线条的同时提高自己的把握能力。

本人建议画素描，要想快速提高功力，一天最少最少5张。起先可以从临摹开始，临摹完几本书后，就可以开始绘制实体，时间要控制在5分钟之内，而且越往后越短，在自己能够掌握造型的时候，开始练习动态速写(比如在一个车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，用眼睛记住动作，然后用画笔来完成。)

重复练习一段时间后，你会发现无论你想到什么动作，即使没有真人在你眼前摆出动作，你也能画出来。

第二步开始练习时，当然第二步还是不能把速写放下来，但是此时速写的造型方向需要更换，即停止画真人和实景，进行幻想速写，画出你喜欢的风格。找出一种自己的风格，如漫画、Q版、写实等，开始有针对性的速写训练，在最开始的阶段可先选择临摹。

2、第二个阶段就是色彩的练习！可先选择教程，根据自己擅长的软件来学习，先学习软件，然后再上色步骤，记住前期不太可能学过人家的具体上色方法，但步骤可以全部拿来使用(比如先画草稿，再勾线，再把高光之类的)，再上暗色加高光之类的。

对画图步骤熟悉后，先合上书，教程全部关闭。以现有水平为基础，画一幅彩稿吧XDDD。你们会发现OMG自己画得很糟==此时再打开教程，仔细看看人家的具体上色方法，对比修图。最终仍然会很渣，但比之前的和一些提升。

3、第三个阶段是临摹彩绘插画，临摹到什么程度呢，动作、背景、色彩都是人家的，但造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么不一样。(这可以避免临摹久了导致自己风格失落的风险，当然如果你还没有找到自己的风格可以完全临摹)，然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每寸不同的颜色都要去吸收)。再回顾以前学过的上色步骤和具体方法，并参照原图尽可能地进行还原。如此练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。

4、就是基本造型和上色都已经掌握了，如果想变成大触，接下来的任务就是：不断地画画画画、画画、画画、画画，不断地练习、练习与练习。

我想自学素描，需要准备那些绘画工具和买那些素描入门教材

4、在布局完成后，我们可以开始绘制细节和完善画面。细节的绘制包括线条的粗细、虚实变化，光影的明暗处理等。在完善画面时，我们要注意整体效果和局部细节的统一性，以使画面更加完整、协调、有艺术感。

需要准备素描纸素、描铅笔、图钉、画板、画荚、橡皮、削笔刀。

②塑造体积感同时关注空间关系

素描初学，一般刚开始画的是球体，正方体，画出明暗关系，有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，就是明暗五调子。

逐步深入塑造

高光和受光部分亮些，暗面包含物体背光面、反光和投影。

素描入门教材推可以买一些名家的或者名校出版的入门教程。如美术学院出版的一套《结构素描入门》比较适合。

还有《陈丹青素描稿》《陈丹青速写集》（天津美术出版社）等等。

扩展资料作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

参考资料：

怎样自学画画，零基础学习绘画过程步骤图文详解

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

哈哈 我也是从小就喜欢漫画 但是我1、位置的选择和作画姿势从来没有正式学过和看过书 我的方法就是临模 当然不是把纸放在画上描 要仔细观察线条等 坚持练习 这个是要恒心的 我都坚持了近十年了 全是靠一直不变的兴趣支撑下来的 呵呵 可能我的回答不专业 但我确实是这么过来的

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

黑白装饰画创意手绘插画教程-零基础怎么学手绘插画

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下：

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：

①处理好整个画面的黑白灰关系

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；

是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。

对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

黑白装饰画有那些技法和表现手法啊都用什么材料啊大家帮帮忙啊黑白装饰画

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。临和摹各有长处，也各有不足。,分析形的主要组部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的2、继续完善方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

作业:

临摹练习

黑白造型练习DD自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作DD用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝