美学是审美意识_美学是审美意识对不对

艺术的审美本质是什么

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。（现代汉语词典，第二版，，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。

审美关系，是指审美主体与客体之间发生美学上的关系。作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，把握相关美学特征如崇高、滑稽等。而只有当人与现实之间建立起审美关系时，才具有美学意义的美，才能被人们所认识、所欣赏，才能成为人们的审美对象。

美学是审美意识_美学是审美意识对不对

在不同的关系中和不同的条件下，审美主体与审美客体是艺术既然与美有着如此密切的联系、如此重要的关系，那么美就应该是艺术作品的灵魂，审美就应该是艺术的核心本质。理解美，不仅限于形式，还要关系到形式后面的意义。可以相互转化的。美的规律关系到事物的本质特性，关系到事物的内容和普遍性，还关系到事物的外在的现象、形式和个别性。美是形象的真理。艺术作品的美，是真、善、美的高度统一。美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生，当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦。

从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达表现出来。因此，艺术从本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。承认和肯定这一点也是在强调艺术的本质的前提下强调艺术的审美本质康德《判断力批判》和审美特点。也可以说，艺术就是艺术家为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现，是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式。

对艺术的审美能力的培养必须以一般的认识能力、想象力、直觉能力为基础，但是这些能力本身并不是审美能力。艺术的审美教育要培养的是对艺术的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。从理论上说必须对艺术作品采取一种超功利的审美关照态度，这需要各种审美能力来支持。是对艺术作品形式的领悟能力和感受能力。艺术作品是一个由形式和内容互相联系而成的整体，审美的意义就是对整体的把握能力，既关注作品的形式，也领悟作品形式所包含的意味，这是对生活的重新构造和解释。从而提高欣赏美、感受美和创造美的能力，朝着、知情意各方面全面发展。

艺术不但以自身的存在方式与中的其他事物区别，也在接受方式上有特定的审美接受方式———审美态度与它相适应，从而艺术作品在其现实性上成为艺术作品。艺术是对的一种反映形式。但是艺术家们并不是单纯因此而创作，他们终的目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与，甚至重新构建我们的生活。艺术返回生活就内在于艺术接受和消费的形式中，艺术的接受与消费使艺术重返生活还表现在它对生活的影响和构造新的生活上。

什么是美学

但是，这不再是的人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及思想和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。审美标准。

美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关 蒙那丽莎的微笑 文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为古代四大美女之首席美女-------中华美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的境界，只是能达到者太少。 世界之大，谁是美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和的西施。 海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，和竟然打了十年的。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。 真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。 可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到美。她应该是整体的，多样统一的 ，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是全的美，即“美是和谐” ４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都。有的甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到的。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。 画中的，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子的脊背。 她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。 美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。 画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。 扩展资料： 美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。 美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵 美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。

审美经验的客观标准是什么？

美学作为一门科学,是在的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的,是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学.

审美经验是主观的，因此它没有客观标准。不同的人有不同的审美偏好和经验，对于同一件事物的评价也会因人而异。例如，一些人可能会认为某幅画非常美丽，而另一些人可能会觉得这幅画很丑陋。

然而，虽然审美经验是主观的，我们仍然可以通过一些共通的原则和规则来进行审美评价。例如，对于绘美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aesthesis。初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。画来说，一些基本的规则包括、比例、对称、色彩搭配等等。这些规则是基于人们对于美的普遍认知和理解而形成的，因此它们可以被视为一种相对客观的标准。

此外，不同的文化和历史时期也有不同的审美标准和是一种生产力，是科学技术与艺术的结合。终意义上是人类生活的一种艺术方式。风格，因此我们也需要考虑到文化和历史的背景来进行审美评价。

美学是一门什么样的学科？

若国大旱，则帅巫而舞雩。（《周礼二：·春官》）

美学专业就业方向与就业前景分析：

艺术家的审美意识、审美情感来源于客观世界。存在决定着意识，这是人们共知的主义哲学原理。艺术家的审美意识作为人类意识的一种特殊的形态，同样是客观存在于人们头脑中反映的产物。而艺术家的审美情感，作为人类意识的一种特殊形态，也是由客观所触发、所引起的。 艺术家审美意识，审美情感的物化，必须借助于客观世界中的物质材料和事物的具体可感性材料，形态才能实现。如画家离开画布、笔、颜色等可感材料，就不可能创造出绘画来；雕塑家离开了木头、泥巴、石块、铜等雕塑材料，也不可能创造出雕塑像来。在文学作品中，语言文字也是一种物质材料。总之，艺术家的创作必须借助于一定的物质媒介，否则就无法使审美意识、审美情感物化。我们说，只存在街艺术家心中的艺术构思，不可能成为艺术。必须借助于一定的物质媒介，才能够创造出艺术作品来。 艺术形象内在美的产生，也必须以现实世界的感性事物为源泉、为材料。在构成艺术美的诸多因素中，各种物质媒介，如声音、色彩、节奏、线条、文字等。这些物质媒介并不起决定性的作用，它们仅仅是构成艺术美形式的因素。绘画中的色彩美，雕塑中的形体美，文学作品中的语言美，只有服从于艺术形象的内在美，它们才具有审美意义。从艺术家的创作目的看，创作可感的艺术形象，能摸得着看得见，完全是为了能让欣赏者获得愉悦、教育，具有美的享受。因而艺术形象的内在美是构成艺术美的决定性因素。而艺术形象内在美的产生，也必须以现实世界的感性事物材料、为源泉。如传统绘画为表现人的高尚品德，往往选取了梅、兰、竹、松等自然物，作为形象的材料，这样创造出能表现理想人格的、形神兼备的审美意象。如我国传统山水诗，为表现诗人特定的审美情感、审美理想，就以山水景物作为形象材料，创造出情景交融的审美意境。意象、意境的产生，都没有离开客观现实世界的各种可感性事物或事物的感性形象。否则，作品的艺术形象无从产生，当然也就谈不上艺术形象的美了。 在谈到人类生产时曾指出：“假定我们作为人进行生产，那么我们就一定会在生产中物化自己的个性和个性特点，并在活动中享受到个人的生命表现。”这里说的虽然是一般的人类生产，但也适用于人类艺术生产。人和动物的主要区别，就在于人有自我意识，即人能把自我当作艺术的对象。实际生活也告诉我们，人不仅能无时无刻地认识、改造自己所生活的客观世界，而且也不断地认识、改造自己的主观世界。艺术，既然是人对世界的一种意识，那么它就不仅仅是对自我以外的客观世界的意识，也是对自我本身的表现。换句话说，艺术不仅是自我以外的客观世界的再现，而且是自我本身的表现。正因为如此，所以对同一客观世界的再现，由于主体因素的不同，在艺术形象中就会产生不同的特点。如同是以荷花作为审美反映的对象，不同的画家对它的反映却因审美理想的不同，即主体因素的不同而有所异。八大山人笔下的荷花，齐白石笔下的荷花与潘天寿笔下的荷花，都因主体因素的不同，审美理想的不同而呈现出异。

1、美学专业就业方向

美学的研究方向主要是理论为主，所以就业范围不是很宽。但对于文化水平的提高，艺术哲学的研究也在进一步加深和认识，该方向的人才需求也在扩充。同样，毕业生具备审美意识、审美范畴和美学思想，扎实深厚的科学与文化知识，及教学等方面，在就业点上还是有一定的发展空间的。

2、美学专业就业前景

该专业的就业方向是：到各大，中型学校／大学作教师或教职工作，到杂志社、报纸这些地方做文字编辑。

美学的出发点是什么？

★美学,研究人对现实的审美关系的科学.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”.美学的基本问题有美的本质、审美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。美意识同审美对象的关系等.

一：

》七本对美学体系具有影响的专著

美学研究对象是什么?从美学学科产生以来迄今一直没有定论.它的不确定,直接影响现代美学学科与研究内容的确定,导致美学学科的不成熟和衰微.20世纪拒斥形而上、拒斥本质,试图把关学对象转向经验现象,然而这一转向不仅没能改变美学处境,反而使美学边缘化,不被人们重视.重新反思美学与形而上的关系,尤其是海德格尔关于艺术本质的论述,对于我们思考美学研究对象深有启示. 美学以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。首先，人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。（人和客观世界构成的关系主要有两大类，即物质关系和精神关系。精神关系又包含了认识关系、关系、审美关系等。对于一个客观对象我们可以从不同的角度、以不同的态度对待它，这就会形成不同的精神关系。人与客观现实发生的审美关系是普遍存在的。所以，美学应当对它进行研究，并把这种研究作为美学的出发点。把审美关系作为美学研究的对象，会使得美学研究的内容无比丰富。）其次，美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，它们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的东西。再次，美学应当以艺术为主要研究对象。（，艺术是人类审美意识的集中表现。第二，对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为。第三，对于审美对象的研究，通过艺术能更好的抓住其本质特征。第四，通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果。

德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门的学科正式宣告成立。他被称为“美学之父”，认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 他早把“美学”作为哲学的一个部分提出来，而且明确了它固有的对象领域，奠定了它的科学基础，他认为“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术理论”，“美的研究对象就是感性认识的完善”，这就是美。与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。他认为心理活动分为三类，“知”“情”“意”，“知”是居于理论认识其对应的学科为逻辑学，“情”属于情感作用，源于感性认识，其对应的学科为美学，“意”即为意志，其对应的学科为论理学，展示了他的美学体系的基本思想，也就是说，看上去美的东西只是感性的认识中的情感作用，但不能脱离心理、学、逻辑学等，美学涉及范围很广，美学感念也不只是形式的美，还包含了、环境、宗教、等等因素。

美学的发展历程？以及关于美学的教学课件。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

一、美学是一门年轻有古老的学科

虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。

1、 美学产生和发展的漫长历程

美学的产生和发展，经历了一个漫长的历史过程。先有审美意识，后产生美学思想，到《美学原理》是是克罗齐的部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。了近代美学才作为一门学科得以建立起来。

审美意识指的是人通过实践活动体现出来的尚不成熟、不自觉或不清晰的对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式，主要包括审美趣味、审美观念、审美理想等。可分为初级审美意识和高级审美意识。

美学思想比审美意识更进一步，是思想主体较自觉地对艺术、美或相关问题进行的自觉的、有一定普遍性、理论性的思考，并通过语言加以表述而产生的理论性成果。人对于美的事物之所以美在观念上进行概括和辨析，标志着人类对美进行理论研究的开始,标志着人类美学思想的形成。

美学则是有意识地对审美现象作整体性、系统性思考所获得的系统理论

原始人类生产活动中的审美实践

我国旧石器时代的石器还相当粗糙，器型很不规整，多为一器多用；

旧石器中期的石器在形体上明显趋向光洁、规则，并富有秩序和韵律感，功能上开始分化；

旧石器晚期和新石器时代，人类所制作的石器不仅在功能上高度分化，在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平，而且根据用途定型化。

原始人的装饰

原始艺术—— 根据考古发现和文献记载，人类远古时代就已经产生了诸如绘画、雕刻、歌谣、音乐、舞蹈等艺术活动。

阿尔塔米拉山洞壁画

击石拊石，百兽率舞。（《尚书·益稷》）

昔葛天氏之乐，三人牛尾，投足以歌八阕。（《吕氏春秋·古乐》）

伏羲作琴，伏羲作瑟，神农作琴，神农作瑟，女娲作笙簧。（《吕氏春秋·世本》）

古代人对美的思考

无论中外，神话传说中都有关于美学思考的记载。古希腊有“金苹果的传说”、有“女娲补天”记载。

2、美学作为学科的确立是近代发生的

“美学”这个名称以及“美学”的个较为完整的理论，是18世纪德国的哲学家鲍姆嘉通提出的，因此他被称为美学之父，也被公认为美学学科的创立者。他次提出这个词是1735年的博士论文《关于诗的哲学沉思录》中，后来他在1750年出版了讲义《Aesthetic》（我们译为《美学》），这标志着美学的正式确立。

二、西方美学思想发展概述

从美学思考所依托的知识形态来看，西方美学大体经历了五个发展阶段，并且在各个阶段分别出现过占主导地位的美学形态，即：本质论美学、神学美学、认识论美学、语言论美学、文化论美学

1、本质论美学是古希腊形成的以美的本质为中心的美学思考传统。本质（essence）是古希腊思想家提出的一种主体设定，认为事物总存在着它之所以如此的核心原因，这就是本质。它有两个特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。如：柏拉图认为在美的现象背后存在着一个的美的本质——“美本身”，即“美的理念”。“美的理念”是各种存在的美的现象得以发生存在的根源。

2、神学美学是盛行于欧洲中世纪的、以神学为主宰美学。它把本质论美学与神学“嫁接”起来，认为世界的美来源于的上帝的创造。神学美学是西方美学被神学主宰的产物。代表人物有奥古斯丁和托马斯。阿奎那。

3、认识论美学是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来到19世纪的以理性问题为中心的美学。“认识论转向”是指17世纪欧洲哲学中出现的以人的理性觉醒取代神学统治的潮流，它不再相信人的知识是来源于上帝，而是来源于人凭借理性对世界的观察和分析。它又分为几个流派：

经验主义美学：这是17－18世纪英国的美学学派，认为审美来自人的感性经验，由此对审美感官、审美感情和审美趣味等作了探讨。主要代表人物有英国的洛克、休谟、博克和法国的夏夫兹博里。

理性主义美学：这是17－18世纪在欧洲大陆德、法等国盛行的美学流派，认为审美来自人凭借理性而对于直接的感性经验的整理过程，主张为审美和艺术制定必要的理性秩序和规范。代表人物有笛卡尔、来布尼茨、鲍姆加登等。

德国古典美学：这是活跃于18－19世纪德国的美学流派以康德、席勒、黑格尔为代表。

康德在《判断力批判》中系统分析了审美与无功利、形式、目的、想象、天才、自由等的联系，为美和艺术确立了的领域，并对崇高范畴做了开创性的论述。

黑格尔的《美学》把“美”视为“理念”的辩证运动的产物，提出“美是理念的感性显现”，并对古希腊至19世纪的西方艺术类型及其演变做了辩证研究，标志着西方美学的系统化和体系化达到一个。

科学美学：这是指19世纪后期出现的运用心理学手段研究美学问题的美学新潮，认为科学的实验方法是研究美学问题的可靠手段，主张“自下而上”地研究审美问题，主要代表人物是德国实验心理学家费希纳。

生命美学：主要指19世纪后期兴起的从生命角度解释美和艺术的德国美学流派，代表人物有叔本华和尼采。叔本华《作为意志和表象的世界》中认为，不是理性而是感性的“生命意志”才是世界的本源，同时也是悲剧艺术的来源。而尼采泽强调“权力意志”构成审美和艺术的源头，强调悲剧艺术能够使人沉醉于对生命的占有和享受之中。生命美学可以视为从感性生命角度挑战认识论美学原有的理性至上偏向的产物，在伸张被理性压抑的感性生命方面有一定积极意义。但也导致了拒绝理性而片面崇尚生命，导致了美学的非理性放纵。

美学课件有很多，得根据你自己所需要的来查找！

美学是什么意思？

内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个。动的形象才有美的存在。

亲，想要了解更多可以去百度在漫长的劳动实践过程中，人类创造了初的精神产品—装饰品。利用兽的牙、骨，以及贝壳等进行雕磨、钻孔，以期创造并美化生活。百科中查看哦~

美学原理常识

再次是美学因素：1.线条美，线条是基本的造型因素，美感随着线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、缓急、干湿、转折、顿挫的变化给人以力量、速度、移动、粗犷、纤秀、厚实、凝重、明快、精致、轻松、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平稳、犀利等美感、运动感、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，它给人以渐变、过渡的美感；数列（调和数列、等数列、等比数列、费波纳齐数列、贝尔数列等）比例。

1. 美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在，先秦是古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了古典美学的发展方向。但美学的真正起点是老子。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

2. 美学原理的认识

1.什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

2.美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。

3.艺术起源学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（、） 4.美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。 5.柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6.黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。

10.美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。

11.真？善？的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和要符合其发展规律和必然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。

13.美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。

人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。

在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。 14.美教的作用：有利于陶冶人的情；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。

因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。 15.美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。

16.自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。

自然事物的美，形态多样，是随着人类的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。 17.自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19.艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

3. 美学的基本原理有哪些

美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式

至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义

这个全部是主观的解释

如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。

美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说

当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要什么的

你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。

有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。

克罗齐认为哲学自有一个系18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。统，美学在这个系统里只是一个方面。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。

要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 参考资料：美学原理百度百科。

5. 用美学原理的知识回答,如何看待现代以丑为美,扮丑扮傻的这种

他们放上去照片娱乐一下观众，也娱乐一下自己，还有可能网上火一把借机会出位。这个和美女们去选秀啊，在网上发照片炫耀啊，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的。如果说他们是扮丑，美女们是让人养眼，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受，芙蓉和豆浆就不能接受？

我们只是在观看世界百态，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价，大家一视同仁美也好，丑也好，平民也好，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了”这种不负责任的话就不要往外摆了，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类。

6. 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。

（现代汉语词典，第二版，，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。

二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。

1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中，以年销售额递增200%~300%的高速发展等。2.功能。

3.在市场经济中的价值作用。有了市场就会出现设计作品的需求和团体或企业之间构成买卖关系。

其次是：需求性、创造性、程序性、物质性、时空性、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与、经济与技术、生理与心理等因素，表现在化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中。从简单的日常用品到复杂的工业产品设计，都对工业化文明的进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化。

绘人以以群合、变化、剧烈、圆滑、平稳等不同的美感产。2.结构美。

是事物各个组成部分的搭配和排列。即平面结构与产体结构两类。

3.色彩美。对光的感受体验。

4.单纯和谐美。现代生活节奏加快，繁华，心理紧张，因而要求整洁、简单、明朗、纯化、也要求高雅、清秀、雄伟、有气气魄。

5.节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美，非规律给人以自由宽松美，发射给人以永恒美。

并从中体会出有条理、整齐、统一、和谐的美。6.肌理美。

现代设计与工艺显示的材质之美、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域、构类物质与精神文化的艺术创造。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧。

7. 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在

演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作，美方仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间，绝不超时，其专业性、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的距和不足，但更多的是开阔了视野，积累了经验，坚定了改制的信心。

演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放，不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄。同时，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全，演出结束后记者若需要进行采访，会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用，这充分体现出了剧院管理的高水准。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出的收获就是国外观众很会欣赏艺术，懂得尊重演员的劳动成果，每当节目演出出现 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是的鼓励。南宁市艺术剧院有限责任公司董事长李紫君说，这次出访获得它的形式千千万万。几乎每个人身上都有一种独特的美。成功得益于与对外文化集团公司中演院线的合作，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和。

为什么艺术美是审美意识的物化和外化形态?

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点课程主要是哲学方面的课程，如中西哲学史等，其次是文艺理论的课程，如古代文论，西方文论等，相对来说课程比较枯燥，如果不是很有兴趣的话可能很难坚持。还有就是比如审美心理学等课程，也都不太好学。据我所知美学专业中设置建筑美学的很少，因为这个专业性更强。：一，从以审美判断力为中心，联美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。 12.美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种