如何学习画画_自学画画从哪里入手

我想问一下怎样学画画,学画画方法？

这是我下决心自学绘画后临摹的张图。我的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

1、可以从画石膏和几何体开始，先构学画画是一项非常有趣的事情，无论是初学者还是经验丰富的画家都可以从中得到很多乐趣。如果你想学画画，我建议你从以下几个方面开始：图。

如何学习画画_自学画画从哪里入手

2、注意相互的垂直和平行，运笔要轻把它定位到画纸上。

4、整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关的，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

学绘画的步骤

学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。

学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下：

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二、画大关系

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

三、形体塑造

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

四、刻画整理

1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

首先，您需要明确自己想要学习绘画的原因。是想4.画整身的人物，注意发型，衣物的记忆成为职业画家，还是纯粹出于兴趣爱好？了解自己的目的可以帮助您更好地制定学习。

其次，您需要准备绘画材料。这包括画笔、颜料、纸张等。选择适合自己的材料并不断尝试和总结，可以帮助您更好地掌握技巧。

接着，学习基础技能是绘画的关键。通过学习绘画的基础理论和技巧，如线条、图形、色彩等，您可以在绘画中更好地应用这些技能。

，不要忘记勤力练习。通过反复的练习和不断地尝试，您可以逐渐掌握更多的技能和技巧，并取得不断进步。

绘画不是一件容易的事情，但是如果您真心喜欢它，并愿意为之努力，那么您一定能够成为一个出色的画家。

新手怎么学画画？

成功的人只有两类：一类是天才，一类是疯子。你不是天才，包括很多人都不是。15岁学画画还算是早的了。我也是经历过美术高考过来的人，这需要一个过程，一定的时间和必要的精力。

新手学画画的方式如下：

绘画最终目的是要把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来，表达的前提条件是要掌握必要的这些油类可以单独使用，也可以自行进行调配，例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节，就成了三合一油，使用起来效果也很好的。技巧和基本功，若不具备这些能力，画出来的东西只能称作“信手涂鸦”，算不上绘画。要系统地学习绘画，可以从以下几方面入手，能使初学者事半功倍。

初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。

有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。

第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。

第三，练习素描或写生时，先从静物入手。静物由于形态很固定，画学绘画是一项需要耐心和努力的事情。以下是一些步骤可以帮助您开始绘画。起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。

当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。

静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。

如何学画画

2.练习肌肉，人体

初一、热爱画画。你需要对画画感到兴趣和热爱，这样才会有耐心和热情去学习和练习。学者学画画的办法如下：

首先，关于画画本身，步当然就是临摹，但是临摹一定要准确，一定要带着去理解的意识去临摹，1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。因此就是不要一心二用，比如一边画画一遍看电视剧看电影，一边画画一边听歌。

如何选择适合自己的画种？

当然如果想好好的画下去，选择一个适合自己的画种还是非常必要的。兴趣是的老师，只有对这个画种、这个材料有浓厚的兴趣才能持之以恒的画下去。

比如你喜欢西方油画的写实、厚重、肌理的表达，那你就选择油画；比如你喜欢水彩的轻快、透明、便捷的感觉，那你就选择水彩；比如你喜欢素描黑白、细腻、严谨的感觉，那你就选择素描；比如你喜欢国画写意、传统、意境之美，那你就选择国画...

如何系统地学习画画

一、1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。起稿

1、初期练习画线条，加强直线和曲线的绘画练习，做到可一笔将直线画另外，观察是绘画的重点。学会如何观察和理解物体的形状、颜色和纹理，可以帮助您更好地传达您的想法和感觉。得很直，曲线有轻重变化。

2、临摹实物，感受构图、、黑白灰、高光，分析每个物体。

3、按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、与结构联系、结构与色调表现练习。

4、培养科学思维方法，造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在训练过程中，训练思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

5、尝试画实物，提高自己的水平，注重细节。

零基础怎么学画画？

我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！

自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

如何画得准确，我这里一套书，叫《如何像艺术家一样思考》，这套书用一些深入浅出的讲解可以帮助你更快的理解画画。里面有介绍作者教的一些从来没有学过画画的人一周后就速成学会了画画，当然我们并非要关注速成这件事，而是要去理解画画，因为理解了画画本身，学习的过程确实是会变得更加。

给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

画了几张速写后，又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

由于开学，我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没，的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。

这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再画抽象的画要发挥想象力，不要被以前的条条框框束缚。用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

4.作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。

，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。

很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画。在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。

2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。

3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。

4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。

5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。

总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。

想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：

种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进级的学校，比如清华大学，美院，美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。

1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。

2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。

3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。

4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。

5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。

总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。

怎么学习画画？

可以先画一些几何体。轮廓线首先要打准。

具体方法如下：

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

1、从画几何体开始，目测或笔量一下正方体大概的边长。如图所示：

2、注意线条的垂直与相互平行，构图时稍偏左上方。如图所示：

3、构图定好大概的轮廓，适当的加一下画画的黑白灰。如图所示：

4、加强体积感，从明暗交界处刻画，其实可以把它浓缩成四个字“想画就画”要呈现立体感。如图所示：

五岁儿童学画画 儿童如何学习画画

从零开始学画画需要先学素描和线条。

儿童学画画步骤应该是怎样的？下面，我们一起来了解一下。五岁儿童学画画步骤：阶段1 熟悉绘画颜料的用法和着色方法2 学会对照实物表现浓淡、配色、色的逐渐变化3 能够将实物的配置、俯瞰状态、衣服的着装层次等了解清楚后画画4 画观察画(花和草的观察)第二阶段1 能够掌握方向、动作、表情、画人物和动物画2 学会画衣服、桌布、窗帘等图案3 可以画建筑、桥梁等第三阶段1 能够通过写生画突出表现自己的想法的画2 培养孩子成为喜欢画画的人3 培养孩子养成爱观察、爱动脑的良好习惯儿童如何学习画画：一、色彩训练：5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。利用分发材料的时候要求孩子来说：“我要红色的！”“我要兰色的！”等等。有些比较容易混淆的颜色，象：蓝绿、蓝紫等等，可以设计一些色彩游戏来练练孩子们的眼力，进行强化训练。通过给颜色宝宝找朋友来比较哪些颜色放在一起更好看，等等。 二、手工制作：动手能力是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱，效果往往不错。 三、图形练习：画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。 对这个年龄的孩子而言，画画更多的还是要看内容，而非完全是画面效果。孩子的画是他自己生活认识的体现，所以建议大人要帮助孩子丰富生活内容，充实生活经验，开阔眼界。在孩子画画的同时多让他自己来讲画，并帮他学画画的入手方法包括了解基本绘画材料，学习基本绘画技巧，寻找学习资源和实践、基本绘画材料。记录下来，回过头再看会很有意思的。

可以通过参加绘画课程、自学教材、网上教学资源等方式学习基本的绘画技巧。了解线条、形状、阴影、以及色彩的运用等基本要素，不断练习和实践。 寻找学习资源：利用各种学习资源帮助您学习画画。参加绘画班、课程或工作坊可以向专业艺术家学习技巧和经验。另外，图书馆、书店和互联网上都有大量的绘画教程、视频和艺术家的作品可以参考和学习。

自学画画从哪里入手

自学画画从哪里入手如下：

首先，了解基本的绘画材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等，并了解它们的用途和特点。购买适合初学者的基本绘画工具和材料，以开始您的绘画之旅。 学习基本绘画技巧学习绘画技巧是学画画的关键。

绘画需要不断的实践和练习。找到适合自己的绘画时间和空间，坚持锻炼绘画技巧。可以从简单的素描开始，逐渐尝试更复杂和具有挑战性的绘画作品。同时，勇于尝试不同的风格和题材，发展自己的创作风格。学画画需要时间和耐心，关键是保持热情和坚持。不要害怕犯错误，绘3、定好轮廓后就开始，加上黑白灰即可。画是一个探索和发展过程。

艺术的魅力与学画画的乐趣学习画画不仅能培养艺术创造力和审美能力，还能让我们感受到艺术的魅力和乐趣

绘画可以成为一种自我表达和精神愉悦的方式，让我们用图像和色彩来表达内心的情感和思绪。艺术的魅力在于它能够唤醒我们的感官和情感，让我们与自然、在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。人物和内心世界更密切地联系起来。

通过学习画画，我们能够更深入地观察和感知周围的事物，发现美丽和独特之处。绘画可以成为我们探索和发现自己的工具，让我们表达和分享自己的独特视角和创造力。学画画的乐趣不仅来自于成果的展示，更重要的是在学习的过程中不断提升自己的技巧和创造力。

在绘画中，我们可以尝试不同的材料、风格和表现方式，发现自己的优势和兴趣所在。绘画是一种表达和实验的过程，让我们有机会挑战自己、发现自己的还有一种就是临摹好的漫画家的漫画作品。带着爱去临，临的过程中注意构图、人物的比例、动作、表情等等，再搭配上基础的美术训练。潜力，并享受创作和探索的乐趣。学画画还可以加强我们的专注力和耐心。

怎么样学画画从零开始

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。

1、在学习画画的过程中，学习素描和线条是一个非常基础、关键的环节。因为它们是绘画技法中最重要的部分之一，掌握了素描和线条这两项技能是描绘形态或场景必不可少的技能。素描和线条可以帮助人们更好地理解和熟悉事物的结构和形态。

3、掌握素描和线条可以更好的提高创意和艺术表达的能力，素描可以帮助创作家更准确地表达艺术设计中所需要阐述的视觉效果。当初学者开始感知到发现信息和创造性的初始印象时，它会更加清晰地开始形成新的作品，并在自己发现绝妙创意方面找到灵感和追求。

学画画注意个人学习过程中最深的体会就是不要迷信任课老师，好的作品是的老师，坚持就一定会有收获。事项及技巧：八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。

1、学习画画并不是一件轻松的事情，需要付出大量的努力和时间。学画画需要有耐心和恒心，并且持之以恒地坚持练习。刚开始学画画时可能会遇到许多难题，但一定要保持耐心，通过不断尝试，不断做调整，找到自己的方向，并且每天都进行积累，才能掌握更加高效的技巧。

2、学习画画需要注重学习基础技巧和基础知识。无论是哪种绘画形式，如素描、线条、色彩等都需要先了解相关的基础概念并理解它们。允许达成基础的目标是绘画人员中最关键的前提条件之一。要不断寻找学习资源，掌握新技巧。不要担心错误，容错机制对初学者非常重要。

3、学习资源包括书籍、网络教程、老师辅导和同行分享经验等，在这些渠道中不断开发新技术会是进步过程中不可或缺的环节。不断挑战自我，敢于表达。能够把灵魂生命力体现在作品中是非常关键的，即使看到有问题的作品时也不要气馁，毕竟每次创造都会提升自己的技能。