电影艺术拥有最为广泛驳杂的受众群体_电影艺术也被誉为什么？

为什么西方电影里，管家都是年龄偏大的老者？

插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景

世界电影在一百年的发展过程中，始终秉承技术主义与纪实主义两大传统，次和第二次世界大战所造成的世界、经济和人文思想观念的变革对电影的发展作用深远，

电影艺术拥有最为广泛驳杂的受众群体_电影艺术也被誉为什么？

(1)哈哈大笑

因为年龄大经历的事情也多，所以基本管家都是年龄大的老者，世界电影在一百年的发展过程中，始终秉承技 10.艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)术主义与纪实主义两大传统

管家都是跟随父辈一辈子，忠诚而且有才能，所以年龄偏大。

电影诞生于法国，兴盛于，进而风行于全世界。它历经百余年发展成为当今拥有最广泛受众的文化娱乐方式之一，同时也从街头杂耍昂然迈入人类艺术的殿堂。

电影既是具有百余年发展历史的艺术门类，同时也是文化工业的主要构成之一。电影自诞生之日起就与以赢利为目的的商业活动密不可分。

电影诞生于法国，兴盛于，进而风行于全世界。它历经百余年发展成为当今拥有最广泛受众的文化娱乐方式之一，同时也从街头杂耍昂然迈入人类艺术的殿堂。他是一门综合的艺术。除了技术条件，人类生活的、经济状况、道德传统以及人文思潮对电影的表现观念都着非常直接的影响。

电影被称作是人类的第七艺术，它的六个兄弟姊妹是文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画和雕塑。了解西方电影发展的历史，对我们而言，就像回望一段星光灿烂的旅程。那些似曾相识的面孔，那些耳熟能详的名字，还有更多尚不了解的细节与趣事，就让我们通过爬梳把它们归入属于各自的驿站。

电影既是具有百余年发展历史的艺术门类。

年龄大点稳重一点成熟点老城点，办事牢靠！

因为这些人都是一直跟随他的父亲，有一定的才能和忠诚。

最古老的偶戏，为什么被称为是当今电影艺术的鼻祖？

没有定论表明电视剧的艺术价值就一定低于电影，这只是人们的一种普遍感觉而已。烂电影浩如烟海，烂片汗牛充栋，只是我们平常没机会看到而已。堪称伟大的电视剧也是很多的，很多电影也脱胎于电视剧，如的《Star Trek》。

因为现在很多电影艺术都是受皮影戏的启发，那时候还没有现在高科技的东西，但是人们就已经想到了用光和影子来制作皮偶戏，到后来的初期，电影也是受到偶戏的启发。

因为最古老的偶戏，具有很强的艺术特点，并且创造了一系列丰富的艺术形象，所以是当前电影世界的鼻祖。

是因为现在的电影，电影，电视剧三种艺术类型在摄影上是有所不同的，就拿红楼梦举例好了，红楼梦是文学上的剧作上写的非常有水准，而在电视剧上红楼梦拍的就比较通俗一点，而在电影上就拍的更加的艺术化了。都是从古代的偶戏发展来的，而且但是，并不是随便把两个以上的镜头连接在一起就可以产生襞太奇构成的联想作用。例如：也是因为偶戏的存在，才开创了电影行业。

因为皮影戏是集戏曲，美术，音乐、文学为一体的综合性艺术。体现了我国传统的艺术。

因为偶戏是我国的非物质文化遗产，有着非常深远的意义。

如何定义商业电影和艺术电影的区分？

以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治-卢卡斯、朗-霍华德、罗伯特-泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

专指票房，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。

这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的意义。可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的电影语言。由于这是由库里肖夫首先作试验加以证明的，人们便把这种效应称为库里肖夫效应。

艺术电影:

追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。

但事实上，在高度物质化的现代，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。

应该说这种电影关注放映后给观众造成印象是此人胆小，怯懦。的是票房,投入和回报

因为很多导演想要的艺术效果要有大笔的投入,

电影制作应以艺术价值为导向还是以大众需求为导向 辩论赛材料寻

世界电影在一百年的发展过程中，声画的结合形式是多种多样的。其主要形式有：始终秉承技术主义与纪实主义两大传统，次和第二次世界大战所造成的世界、经济和人文思想观念的变革对电影的发展作用深远，它们与世界各国的人文传统结合在一起，共同形成了世界影坛异彩纷呈的繁荣局面，而在西方电影中，又以美、意、法、苏、德、英等国电影特色。这些西方电影创作者们为世界影坛贡献了难以计数的经典。本书撷取其中的五十部予以精心读解，并结合这些影片的解析向文教勾勒西方电影发展的轨迹，点面结合，叙述兼备，详略有度。

求采没有科技怎么来那么逼真的效果呢？纳

美国留学影视类专业的就业方向及名校

要是把这三个镜头连接起来，不仅不能产生新的含义，反而会把观众弄糊涂。因为这是三个在生活逻辑上没有必然联系，是人们的经验无法联想的镜头连接，所以它无法表达新的内容和涵义，更不能发挥蒙太奇的构成作用。

2月28日，美国洛杉矶杜比剧院，第88届奥斯卡金像奖颁奖礼开始，小李子莱昂纳多凭借电影《荒野猎人》中的精彩演出最终获得奥斯卡男主角一奖。在过去22年里，莱昂纳多曾4次入围奥斯卡，却始终无缘小金人，此次莱昂纳多不负众望一举摘下影帝桂冠，终于圆了自己的奥斯卡之梦。 作为世界电影行业的龙头老大，美国的电影业吸引着来自世界各地的精英学子，越来越多的学生想去 美国留学 申请电影相关的专业。目前，美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，，制片等课程。

电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师

娱乐管理：发行商，公共关系主管，制片人，经纪人

设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具

写作专业：编剧，剧本校正，制片人

数字媒体：字幕，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作

美国最负盛名的电影专业强校

美国电影专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一种是艺术类院校的影视专业，比如纽约电影学院、加州艺术学院;还有一种是综合性大学的电影学院，比如南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)。下面就给大家介绍一下，美国最负盛名的电影专业十大高校。

1.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)

美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟的电影公司。

2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)

纽约大学的提斯克艺术学院是全美的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克-李、奥利弗-斯通、李安等在内的众多二、蒙太奇的依据电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁-斯科塞斯、乔尔-科恩、伍迪-艾伦、亚当-桑德勒、安吉丽娜-朱莉、克里斯-埃文斯、汤姆-福特、克里斯汀-贝尔等等。

3. 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)

4.加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)

加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯-福特-科波拉和影星詹姆斯-迪恩。

5.哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)

6.耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为专业学院。学生必须持有大学，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔-斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

7.查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)

查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称Cal Arts)

加州艺术学院是动画师的发源地，是由投资成立的，最的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了导演索菲亚-科波拉以及蒂姆-波顿等。

9.加哥艺术学院上述两个试验的例子，都充分说明蒙太奇的构成作用。再看一个简单例子，下面有这样三个镜头：(Art Institute of Chicago，简称AIC)

芝加哥艺术学院是美国的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华-霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特-、奥逊-威尔斯等。

电影艺术也被比喻为什么?

(鲜有深刻严肃地讨论问题的电视剧，更不要提系统而有逻辑这个要求了。因为电视剧的消费群体不需要这种深度。而电影里不乏富有深度的佳作，这和两个的传播方式、受众群体是息息相关的。所以其实具体地说来哪个更艺术是不一定的，但是总体上，因为各自不同的传播方式和受众人群导致了两者在艺术价值的追求上有所不同。5)两双脚走上台阶。

电影艺术也被比喻为“装在(3)婴儿熟睡的脸铁盒子里的戏剧”。

世界上部电影的诞生，是由法国的卢米埃兄弟于1895年在巴黎放映自己炮制的电影开始的，而另一电影鼻祖梅里耶则以天马行空及丰富的想象力，利用摄影和创意的剪接法，制作了逾数百部电影作品。

梅里爱被称为世界上位电影艺术家，也是故事片、艺术影片的创始人，也是个把电影引向戏剧的人，也是个在摄影棚里拍片的人；他信守“银幕即舞台”的理念，遵循戏剧的三一律，即地点，时间，动作的统一性，又加上了视点。从他以后，电影被看作了“银幕上的戏剧”，被称为“装在铁盒子里的戏剧”。

电影之最

最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。

部短故事片——《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），13年在上海拍摄的无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的部作品，首开家庭剧之先河。

为什么电影是以科技为支撑的一门艺术？

交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计

《星球大战》，《星际迷航》，《美国队长》还有很多，基本上美剧都是以科技为题材的电影，拍的也很好。

当上面三个镜头单独存在的时侯，它只能说明个别的作用，鲜花就是鲜花，玩具就是玩具，婴儿熟睡的脸也只能是婴儿熟睡的脸。也就是说，当他们分散存在的时侯，它们是互不相关的。但是，如果把这三个分散的镜头按上述次序连接在一起，就会产生新的含义，构成了一个比较完整的艺术形象，表现了孩子童年的幸福。它所以能传达出这种新的意念和信息，主要是把三个分散的镜头结构在一起，产生了组合之后所发生的质的飞跃作用。这种作用就比原来三个镜头单独存在时的个别作用丰富了，提高了，有了新的思想内涵。三个分散的镜头经过蒙太奇合成后构成了可提供艺术联想的艺术形象。

因为没有科技就不能拍摄和制造出来更好的电影，更不能将电影展现在大众面前，科技是对电影来说特别重要的。

因为没有科技就不能拍摄和制造出来更好的电影，更不能将电影展现在大众面前，所以说了解西方电影发展的历史，对我们而言，就像回望一段星光灿烂的旅程。那些似曾相识的面孔。科技很重要，电影离不开科技。

看看星球大战6部曲，123是后来用电脑特技做的效果，456是之前用模型做的效果，明显可以看出科技对于电影的推动作用。

没有选的科技技术，哪来的那么美好的画面呢？其中的很多炫丽的效果和美伦美焕的场景现实生活中都是找不到的，只能用科技来创造。

为什么通常来说电影的艺术价值会高于电视剧的艺术价值？

1、声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声，实感。加强了真

受众定位不同，电视剧的放映渠道使得其较集中于中下层群众，这些在收入与学历上双低的观众消化不了高等艺术，这也解释了为什么电视剧比电影更容易看懂，因为在制作是必须避免太晦涩的表现手法。观看方式不利于营造欣赏艺术作品的氛围，这点对比影院与民宅再明显不过。缺乏有影响力的奖项来激励电视剧导演在艺术风格与技巧上的竞技。

电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。这句话已经道出根本。电影电视剧都是表演艺术！区别主要是电影更注重美术（尤其是摄影和画面），电视剧 美国大学影视类专业就业方向相对没那么讲究这点，电视剧更注重剧情。但电视剧在表现艺术方面先天比电影有优势。

一个故事在两个小时之内叙述清楚和在二十几集甚至更长时间里讲出来的东西肯定不一样。而且电影拍摄镜头很考究，电视剧就有粗制滥造之嫌。我们经常能在看电视剧的时候发现它某一集或某几集都是为了凑片长硬拉出来的，完全没有可看性。从拍摄周期上也能看出来一些。一些经典电影虽然短短两个小时但要花上几个月甚至几年时间完成。而一般电视剧拍摄也往往只有几个月而美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校的校友包括大卫-林奇、达伦-阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。 马上在线咨询>>>已。

电影和电视都是媒介，并且是大众媒介，也天然是意识形态的载体。她是不别对待不同媒介的。只是电影因耗费的创作精神、严谨度、生产周期、金钱都极为巨大，产生艺术作品的几率更大一些。

产生此说的原因之一是电影的质量从统计上看相对较高。这主要是因为投资/产品时长比。你可以注意观察一下主流电影与电视剧的投资情况。许多电影比电视剧的投资还大。可想而知，将花在个位数小时数的精力与资金花在十位数百位数时长的制作上，质量可想而知。

如何定义商业电影和艺术电影的区分？

这说明了蒙太奇的构成，必须经过的选择，选择那些最本质的富有艺术表现力的东西，并把它们连接在一起。否则，是不会获得蒙太奇构成的效果的。

专指票房，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于数字：后期，动画，剪辑商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。

艺术电影:

追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校校友包括《变形金刚》导演迈克尔-贝和《300勇士》导演扎克-施奈德等人。一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。

但事实上，在高度物质化的现代，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。

应该说这种电影关注的是票房,投入和回报

因为很多导演想要的艺术效果要有大笔的投入,